高捷复仇那段,台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强,爆吊;5. 伍佰演唱的《少年吔,安啦!》超有feel
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代,真的是船过水无痕
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈,台北版小武(比贾樟柯的还早),电影版一佰万(和新宝康乐队同一年),配乐也不错!
愤怒的初生牛犊,失控地误入歧途。少年吔,安非他命,安非你命啦。
女主这种脸型就是不显年轻的类型,而且手臂肌肉松弛的象六十多岁的,她怎么好意思强扭成年纪反差观的?看的替她尴尬死了
Maggie初次导演的表现超出了我的预期,当然和演员的成熟功力也有关系,Olivia绝对值得再一个奥斯卡提名。同时也不得不佩服费兰特在女性困境方面的写作水平,看似普通日常的细节却能传达出直观的窒息感。
台湾乡土味很浓,充斥着少年的无知无助自我迷失的电影,最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中,原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯,从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
可能因为不在那个context下所以很难被打动,少年无脑冲动或许才是应然,出身中产反而习惯算计
30年後看,完整保留了1990s初台灣的婚喪禮俗和社會風貌。表現出了浪擲青春的江湖義氣,但是要仔細想一想才能認出人物理出大致劇情。配樂放到現在也很厲害,還有一段羅大佑&林强的《皇后大道東》live表演。2022.7.2,高清修復版,南港喜樂時代,贈票。
很写实,很贴近,很降噪——这些态度让作品的技巧显得似乎无足轻重但是,太模糊甚至夸张一点讲,太粗糙了,脉络中的因素几乎是平的,没有凹凸。与相似主题的日影——首先想到北野武——差距是明显的。7+
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
我是个不正常的妈妈,我不爱自己的孩子,我非常自私。这些话,你怎么能说出口?在慈母的柱子上,分分钟让你自责愧疚而死。这些关上门,谁也不会说出来的话,淹没在孩子的笑脸里。孩子 Drives me Crazy。TA们根本不听你的话,只会让你烦躁、愤怒,恨不得一巴掌扇过去,用力抽打!紧接着上演哭天喊地,而这样的日子会过去吗?平行母亲,然而,这些就像是婚姻故事,2小时的电影里把10几年的架全部吵完了,所以,你要结婚吗?你要生孩子吗?消失的女儿。这是对那些隐忍母亲的背叛,就不能忍忍吗?I am just playing.
完完全全反面的《平行母亲》,现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑,而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责,细腻用历史的代价刻画了,两个无私,善良的母亲,后者硬刻画一个自私,失职,自我,欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾,情绪从头推到尾,两部同样放在威尼斯,就可知道现在的评委喜欢什么口味了,玩偶,虫子,一大堆指代性的东西,如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍,我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
影片很长,原声配乐要比电影本身更有价值,叙事很杂很乱,人物之间的区隔也不够明显,只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中,并未做很多电影化的取舍。
PS:杰西·巴克利演很好!
剧本当然OK,但落点不对,没能给科尔曼的角色足够的赋能,拍那么多达妹简直是在胡闹,主要她演得也太尬了。至于科尔曼演得好不好?当然好,但她和其他人长期不在一个频道上,同时,她这种跳脱的表演,时间一长真的很容易让人审美疲劳呐。
4K修復版 世界首映。
丢失总是双向的,女儿失去了,母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病,戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。(看看阿莫多瓦那平行母亲,轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。)要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦,回避身为人母的日常经验繁琐堆叠,也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭,也绝少刻画她还“在职”的前史,而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳,椅子有人帮你挪。选择了做母亲,当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我,她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme,名为Let Me Tell You All About It。
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
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