Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和西虹市差不多的水准吧，喜欢沈腾和开心麻花的可以去看看，个人感觉笑点不算多，没有夏洛特好，有些梗也有点尬，因为是科幻喜剧，有在科幻中看不到的反常规，但也有俗套的地方，整体有笑有泪的，节奏还可以，后期笑点更少，🦘也基本下线了。（还是第一次在影院看开心麻花和沈腾
如果它不是一部喜剧，可能评价会更好一点，因为前三分之一的搞笑部分真的不怎么高明，反而是感情戏完成的比喜剧好简直太多，救刚子那段看的我眼泪哗哗的，没办法我就吃这一套。当然整个故事还是建立在一个很虚无缥缈的环境里，从电影史上来说，这算有违师门，但从中国电影史来说，这算夹缝里求生存。
沈腾自有沈腾的蜕变，麻花自有麻花的停滞不前，视效真的做得很不错，但喜剧作为麻花的当家招牌，不该被如此忽视，尤其是这么大的投资，类型上难道不应该更保稳么？题材和手法想要突破没有问题，但不该拿这种片子开刀，尤其是都挂上沈马的金字招牌了，难道不知道观众想看什么吗？
以往开心麻花一旦出了爆款，那必定是屌丝和影评人的狂欢。我震惊的是，屌丝依然在狂欢，可是影评一个个写的比电影还烂。没看见几个好影评才是我最失望的！！我不觉得骂开心麻花就显得高级，这样的电影应该诞生出很多精彩的影评，我没看到，比这个电影更让我失望！
问题有挺多，不是很喜欢袋鼠，而且觉得沈腾和马丽的爱情很薄弱也有点无厘头。但是仅从国产科幻片的制作角度，我喜欢这片的特效、剧情台词甚至是宏大世界观。太空和灾难特效非常真实，台词和场景各种致敬太空梗，那个纪念碑致敬《2001太空漫游》抓住我的心，笑点密集，仅从国产科幻片的角色塑造来看比流浪地球更讨喜。特效+道具有《地心引力》《星际穿越》《火星救援》既视感。
（最近有点累，不想深入评价了）
我也不知为啥为么多人觉得尴尬，我反正挺喜欢。沈腾这次表演发挥空间大，其实一直感觉沈叔叔戏路可以很宽。故事不复杂，结局不难猜，笑点主要集中在前1/3，没啥爆笑的点，也没有留下以往的经典梗，不过还是觉得看起来挺轻松愉快，毕竟快一年没进电影院了，没啥看的。我也并没有觉得结尾很强行。当然了，要是拿硬科幻标准去看，科学性问题很多，经不起推敲，不过这毕竟是科幻喜剧，定位不同，毕竟漫威都能算科幻片类别。说这电影是烂片，我是肯定不同意的，特效水准是真有诚意，下了功夫。视觉和美术做得是真不错，可比《外太空的莫扎特》有诚意太多了。金刚鼠这个，动捕+特效真是有了飞跃进步，郝瀚演得辛苦。这部电影证明，自流浪地球始，国产电影的特效工业化水准真的达到世界前列了，祝中国科幻越来越好。以及，5年内我国会建月球基地，电影应景
7、唯一的优点，就是不像某京的某片，搞什么大国沙文主义那套。并且又认清并取关了部分拿钱影评人～
被含腾高必精品感觉骗了。。。
整个故事线非常完整，而且节奏非常明快，作为喜剧片真的很搞笑，最后大概就是，喜剧的内核是悲剧吧，然后上了点价值，也挺好的。
一切都是巧合，一切也都是意外，意外的很巧，巧的也很意外。就在这来来回回之间，“刚子”出现了，一场酷似鲁滨逊漂流记般的流浪与自救之旅就此展开。
对于孩子来说，最孤独的事情就是面对母亲冷漠的脸庞，也愿意为母亲的情感回应付出一切。
我觉得比流浪地球好看，毕竟有硬科幻的原作基础和开心麻花的喜剧元素加持，国内走到这样的创作表现还是值得欣喜的。顶流金刚鼠要火啊，但它的宇航服和头盔是怎么做出来的？要为影片的小细节点赞：全球最小的歌词字幕和彩蛋倒计时进度条！
【75/100】视效超出预期地好，音乐也很加分；袋鼠拉车致敬斯皮尔伯格看得很嗨，沈腾举着核弹头莫名像复联1里的钢铁侠，以及大家打着光出来让我想起了迪迦奥特曼；这么多部电影里最喜欢沈腾表演的一部，有层次感，感染力强；末世主题虽然是喜剧但却有了更深的立意，探讨集体与个人，抛弃与牺牲；好多镜头充满浪漫气息，尤其是最后那场流星雨，以及环绕地球的星环。
人物塑造太弱，情感几乎没有铺垫。
154383人评7分 磕拉了，结尾星空想到《星际牛仔》
如果一点科学都不讲，应该还算完整流畅跌宕起伏
出片名后的那几秒我以为沈腾与开心麻花准备转型了，然而是我想多了！
大母神的力量带来生命，也带我们走向死亡。我们在孤独和虚无之中，连接彼此，创造出新的意义—美，爱和希望。
作为以科幻为背景的作品，又没有去深入展开要说的命题，搞笑也只是浮于表面的笑点。开心麻花始终没有跳出自己的舒适圈，剧情干瘪，靠沈腾卖力强行堆砌所谓的笑点，真难为了沈叔叔了。开心麻花这几年的作品质量可谓是每况愈下，这源自于对观众日益提升的观影水平没有一个好的估计，从而没有调整好自己的创作方向。所以，出来的作品总达不到观众所期待的高度，被人吐槽也是理所当然的。
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