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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5分。
印度开挂抗英神剧，看来印度也在搞民族主义，但这样的国家也算是头一次了，毕竟之前当狗当习惯，突然看到这样印度还真不习惯，剧情太老套，拍摄也很一般，完全搞不懂难道他们不知道打游击枪武器？，非得投靠他们然后再枪武器？
印度队长与夏日战士，这不比漫威爽，开挂还得是印度片
体验到了仿佛看抗日神剧的快乐，元素过多总有一个爽点能打中你，有尬又好笑
这不是印度版的抗日神片吗？不过特效也太好了，两主角也实打实的身手敏捷，剧情没那么雷人的话我就给5星了
双男主超喜欢！阿兰是真的帅啊，西装革履像现代绅士，赤膊披挂像本土神灵。更喜欢前半部分，尤其喜欢两个人友谊的蒙太奇，还有跳舞那里，真真的是力与美的展现。后半部分两个人端掉整个总督府实在是有点离谱过头了。还有必须夸夸一些摄影和构图，非常赏心悦目，虽然有点刻意，但是不影响看的开心（摄影太懂了，给了阿兰多少眼睛的大特写！美死了！）。ps大部分人不喜欢印度片里的歌舞，但是我真的很喜欢。
不带脑子看这部剧还是蛮爽的，主角二人一水一火的镜头印象深刻
坦白说，意外的还不错～整个一印度战狼～不过摄影和表演真心不错，同时这挂开得，笑得咱前仆后仰的～很久没看过这么一本正经又如此搞笑的片了～～～有一说一，阿三挺能装逼的～一枪崩辆小车空中转体960度啦～飞天火摩托引爆弹药库啦～一把草药瞬间骨折痊愈啊啥的～太多了，最逗的还得是那段合体抗嘤。这动作设计，真不是一般人想得出来的～哈哈哈哈哈哈哈～另外毕姆受难记唱的那首歌还挺好听的～其实三哥的作曲实力一直都很不错，宝莱坞的歌舞和美术肥肠的牛批～
最后了，说好听的，是抗日奇剧，想融入主流价值观的西语剧（顺带玩反转传奇之类的），说难听就是你跟我玩尼玛呢？没吃过还没见过？
明白了为什么加勒万河谷的三三们
这片居然豆瓣评分7分还多，那手撕鬼子的抗日神剧可以给9分了，换成印度人，时间搞成了3小时，就给这么高评分，真的毫无节操。
《RRR》
“Nick, you’re a fucking movie star! Don’t you ever forget this!”
可能是一种奇妙的自黑情怀，我们的观众对印度的神片，总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地，不合理到牛顿压不住棺材板，都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑，这部电影的什么优点能值四星五星？
perfect stoner movie
“我们不应该为了争取权利而低声下气。”
真的是印度版战狼了，哈哈，两兄弟最后连体婴儿了，战斗力真的无敌，主题还是不错的，印度人民反抗殖民的故事。
三小时的片长，剧情跌宕起伏，从好基友到互相伤害到你救我、我救你，每部分都拍的很饱满。杂技式的动作设计加上印度特有的美学真的自成一派。一时苦大仇深一时歌舞升平，把你爽到翻来覆去。
朝鲜被日本殖民过，所以如今两国势不两立！印度被英国殖民过，所以骨子里讨厌英国鬼子！台湾省被日本殖民过，如今对鬼子俯首帖耳，斯德哥尔摩综合征啊！
《帕丁顿熊2》是影史上最好的电影第三名，这位中国人民的老朋友玩得开心就好。
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