简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
【6.5=】难得找回了几年前的一点欢乐。制作组就像后复联时代的漫威，一边说着要推陈出新一边又不舍老角色的大腿，甚至一些有意思的小设定还以另一种形式继承了下来。但除了主角团的戏份差距外，整个故事的结构也相当不平衡。90分钟的时长还是承载不下这么多内容，一通赶之后依然只能机械降神。不过值得表扬的是，终于塞了几个看起来有点现实影子的角色，起码让这个世界观不是那么浮于幻想。虽说只是新玩具的推广品，但是横向对比同年从主题到故事都同样陈旧的《夏日友晴天》，似乎也没有太差劲，起码马还是比人要可爱点。
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
为啥《甘草披萨》被吹的这么过，看完无感，又臭又长，上世纪的爱情套路，根本感动不了人。
美国式的爱情，充满了捉摸不透的浪漫，在狂乱纷纭的薄雾里，却也始终有一条若有若无的路径，导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下，与内容似乎并无关联，或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情，与甘草披萨存在某种内在共同性。
不敢相信，这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
4.0。藍色光暈重現，卻無力復刻《私戀失調》的種種魔力時刻。只是感嘆好萊塢已然少見敘事如此舒展的電影，以致故步自封的PTA在其中仍然出類拔萃。
疯狂愚蠢的爱，PTA是恶补了多少日剧才拍出这么多奔跑桥段。
好惊喜啊！！里面的笑点自然不尴尬，传达的ghg价值观很端正，虞书欣的声音和卡通形象也太贴合了叭！朋友在结束那一刻就追问，啥时候出第二部？！
整部都在讲被冒犯的青春，循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气，又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
也不怎么算小清新了，抛开故事有点俗气不说，两个人在这段感情里好幼稚啊，尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死，还有台词是一直在打色情擦边球么？？？
太好看了，PTA是不是当代老白直男的审美天花板，全片洋溢着一股来自旧时代的腐朽甜腻味道，配乐节奏服化道，整个质感都特别对。“May I introduce to you Mrs. Alana Valentine?” "Idiot." 如果最后两个人没有在一起我能给五颗星。
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得，对于pta这样的导演，如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员，那不如不拍。
画风跟林特莱克那部Everybody wants some！很像～玩的就是这个feel
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦，这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事，或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力，不管怎么说，导演真是糟践自己，也糟践观众。
weird but actually kinda fun to watch
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
典型的小圈子自嗨片，可能导演和他的朋友们还觉得怪浪漫吧。基调似乎是想玩清新的，表现却是油得不行……男女主还丑得没话说，把一塌糊涂的影像效果带至冰点，很多时候选角作用真得大于表演啊……
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
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