谢染偏过头去，离刘兵的脸只有几公分，她睁着大而黑的眼睛，看着刘兵，听他唱谭永麟的歌曲。顽石旁的天际，是我的家园，漆黑的夜幕，是我的根源 ，生存，只因可为你生……, 红色的场景带着血腥的意味，和着歌曲深深的烙在谢染的骨髓里，于是在后来她猛然听到或者看到回放这部的电影时，百般滋味在心头涌起无法摆脱。, 这样的气质很象她母亲年轻时，看上去特别的单纯。, 一年之间，生与死，就这样交替运行，没有冲突。。
她低头看着桌子上掉下的面粉，油腻的桌面，黄黑色的桌面不时有苍蝇钉在上面，空气里弥漫着汤水面粉的味道。她忽然觉得，这家平时喜欢来吃的面粉店怎么那么不顺眼了。她一把拉起唐婕，抓起书包就往门外走。, 这又是哪一出戏？, 何融觉得，母亲之所以去世得早，并且得上脑肿瘤，是和她在教学的学校太受人欺负，压抑的郁结，长到了脑部，也就是说，是被人气的。。
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
监视器外的眼睛。
今年的最佳构图，高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳，有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本，全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好，剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
3.5 气质拿捏到位，原剧作中，麦克白行凶后深夜里传来敲门声，这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音，如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音，这是人物内心的外化，配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕，一女巫先出现，随后两女巫倒影在水中，噢噢噢，真好！
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
炫丽的辞藻却如同背课文，这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人只愿相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
哈哈很好看啊！虽然是小糖水、有点单薄，但总归来说很灵的，尤其戳婊婊贱贱的表现很惊喜。戳肯定成不了甜茶的，但他有点像甜茶的双子星版本，可爱
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
《蜘蛛巢城》比这强太多了
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
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