1942年5月，日本帝国主义为了支援太平洋战争，把华北变为其后方基地、兵站，侵华日军汇集、出动日伪军十万余人，对华北抗日根据地开始了疯狂围剿。为了消灭抗日力量，摧毁冀中抗日根据地，开始了著名的“五一大扫荡”。 马本斋和回民支队官兵为了掩护冀中军区机关转移，当即发动攻打泊头和交河的军事行动，成功地转移了敌扫荡主力部队的实现，保证了冀中军区顺利突围，进入太行山根据地。但他和回民支队全体官兵们，却陷入了敌人“铁壁合围”的包围圈中。 面对着近十万炮兵、步兵、骑兵及装甲兵部队的敌军，只有三千人的回民支队想从容跳出包围圈已无可能，而正面开战分最终结局，将会导致全军覆没。马本斋和各大队长、指战员决定在敌人合围前，尽可能延长隐蔽的时间，避免与敌前锋部队遭遇，以期寻找敌人薄弱环节，待机突围。兵贵神速，回民支队不退反进，当夜急行军赶赴军事地图上所标示的森林地带——阜城东南千顷洼。 没想到到达目的地后却发现：千顷洼虽然灌木林成片，但却根本无法隐藏大部队。而临时变更行军路线、重新转移已无可能，因为敌人合围圈已经逐渐开始合拢。马本斋当机立断，迅即改变原来直接进丛林、不进村打扰百姓的计划，命令部队进入纪高庄隐蔽。他要求支队各大队和直属队，兵不卸甲，马不解鞍，随时准备作战，有刺刀的战士全部守侯在西线前沿，严阵以待。与敌遭遇时，坚决不打第一枪，冲锋以白刃格斗为主，以免惊动敌人部队回身反扑。同时要求各大队、中队马上作好战前动员，让每位干部和战士明了目前所面临的严峻局势，明白队伍的作战意图，注意保护村民，并做出随时牺牲为国捐躯的心理准备。 此外，通晓气候变化、气象知识丰厚的马本斋在观察天气情况时，发现了千顷洼将有大风沙来临的征兆，从而将突围时间定在了黎明前。在借助“光荣队”向东边猛冲猛打引开敌人的同时，借助风沙暴起时机，主力部队向西突围，越过景阜公路，跳进深南根据地。 马本斋的预料十分精准：合围的敌军在路过纪高庄、向东推进时，果然忽略了纪高庄。在他们看来，这两个弹丸之地根本就无法容纳、存留三千人的回民支队。这种大意导致回民支队机枪手遮盖着笤帚的枪口离他们行军队伍只有两三尺远的情况下，都没有发现任何迹象，从而让马本斋和回民支队官兵松了口气。 与第二道敌军包围圈搜索队冲突中的疏漏，导致了突围战提前发生。 大队长马永标和中队长马进坡率领光荣队一路向东拼杀的行动，引开了大批敌人。这给向西突围的马本斋和回民支队主力减轻了很大的负担。而风沙的陡然刮起，更是天助回民支队。这场突围战，回民支队用八十八人的生命代价，换取了日伪军数百名尸体。突出重围的马本斋更是做出了一个惊人的举动：连夜重返千顷洼，用回族礼节埋葬了牺牲的官兵们。这让追逐攻打马本斋多年的日军师团张山本感到十分震惊，目瞪口呆。 千顷洼突围战，是中共作战史上极为突出的成功范例之一,而马本斋过人的指挥才能，更是让他的对手们赞叹不已，青史永垂。
拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
比预期好看很多。没有看到任何种族歧视，反而完全是从中华文化出发讲一个超级英雄故事，感觉美籍亚裔应该很感动吧。山海经里的小动物太萌啦～伟仔真的是太帅了！每一个眼神都秒杀对手，很能带人入戏。好的演员可以让我这种非超英粉也爱上这种俗气故事
你以为把H换了个顺序我就不认识你了？？？视听还不错但这个故事线也太粗劣的照搬平铺直叙了吧……
故事的宗教性不太了解,但是氛围至少拉满了,奥丁于女武神,各种祭祀主角神光附体,绝对是相当痛快!
莎剧拌迷幻蘑菇，头颅和肢体纷纷折断，多的是长镜头里嘶啸着的兽性，比那柄死者之剑切开的动脉更加澎湃汹涌。和《绿衣骑士》类似，并不需要也没法讨论太多，走过异教异色下的人间地狱就已足够。
诡异浪潮现代莎翁剧，叫罗伯特·艾格斯来拍真是浪费···
实话就是一群“原始人”为了个小村庄，搞来搞去争当话事人，感觉就是一群神经病，说着类哈姆雷特的台词，又神话又大地又别扭。•᷄ࡇ•᷅这么简单的故事拍得这么乏味。两个女角色是挺漂亮的。没有了。感觉好脏好脏啊，整部电影。
期待有多高，失望就有多大。女武神的祝福是北欧人的胡子吧，剪掉胡子和头发后的王子战斗力弱到只剩下肌肉和“见光死”的剑。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟，前一个半小时看得我昏昏入睡，直到90分钟后生母揭示真相，剧情才算渐入佳境，我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中，就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事，如果没有90分钟后的反转来挽救影片，本片的豆瓣评分连6.6都到不了，看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
经典的剧情，让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头，调度惊艳；最后一场火山熔岩的决斗，太美了，暴力美学！
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事，反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮，直至阿姆勒斯战死，在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉，结束自己的复仇之旅。故事中规中矩，最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲，片中并没有花费多少篇幅，仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏，就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎，但其他角色却显得颇为扁平单一
真的很好看啊！本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题，以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色，光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏，眼神都闪着光，而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了，因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
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