简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
今年的熊出没真的还可以，不愧是打磨两年的作品。
熊二大战奥特曼吗？不考虑受众群吗？影院有孩子被吓哭！
父亲粗暴偏执的恨，需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。
一场意外，三方面的人，唯有花音的父亲得到了拯救和释怀，为什么，凭什么？道德感强烈的女司机付出了生命，脆弱谨慎的店长付出了人生，反而是一直咄咄逼人的父亲最后被拯救。但是不得不说，还是被本片中女司机母亲的责任感和细腻表达震惊了，或许只有这样的家庭，才能教育出一个两次登门道歉最后一直愧疚直到死亡的孩子。很多观众都在说这样的人好人不得好报，真的是吗？这样的人，存在的本身就高于了无数自私的生命。即使是她的死亡，也会带有拯救他人的能力。
感触很深，特别是看到男主zs那里，几个月前我的朋友走了，一直在想为什么会选择结束自己的生命，可能每个人的背后都有自己的苦痛和折磨，真的很庆幸电影里男主能活下来，而另一边zs的女孩妈妈，无法想象朋友的家人背负着怎样的苦痛，眼泪忍不住的掉下来。
日本人的价值观真的有点钻牛角尖啊，店长和撞人的女儿其实没有什么错。。。竟到了要自杀渎罪的地步
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
今年的熊出没真的还可以，不愧是打磨两年的作品。
非常典型的东亚家庭悲剧，而线上线下荒谬的割裂感，无法用文字填补，而霓虹人的原罪感，真的看着难受。
單獨來看其實不算差，但是完全理解為什麼會「榮登」映畫藝術十差之首：這些東西在近幾年的日影中已經見過了，甚至見得太多了，一點新的探討都沒有就成了旬報十佳熱門候選了，怎麼可能受待見嘛。
剧情怀旧风（老套路）
一场交通事故，让每个人都变成了受害者和加害者，没有正义，只有取得别人的原谅才能活下去，只有对其它人发泄，才能让自己的愧疚少一些，只有踩别人帮助自己认为对的那个人才能让自己更有存在价值，只有挑起舆论才能获得利益，如果这部片子里真正的坏人，那么就是媒体了。普通人的生活是没法容错，必须学会和自己和解。不过整部片子还是拍的克制了点，感觉应该更张狂会更好。
日本人的价值观真的有点钻牛角尖啊，店长和撞人的女儿其实没有什么错。。。竟到了要自杀渎罪的地步
简单化。。。现在的日本人根本拍不了社会派的东西，看动漫都看傻了
暴力无处不在，有心无心的都让其隐匿在各个角落，随时准备着冲出来吞噬看见的一切人或事。不论如何，痛快的大闹大哭一场，再释怀吧。
还好小孩最后一段也不想看了不需要继续陪他熬了，看得头痛，完全不懂儿童动画搞成这样的意义在哪。
單獨來看其實不算差，但是完全理解為什麼會「榮登」映畫藝術十差之首：這些東西在近幾年的日影中已經見過了，甚至見得太多了，一點新的探討都沒有就成了旬報十佳熱門候選了，怎麼可能受待見嘛。
嘴上身体上在道歉心里确一片空白。松坂桃李对手戏跟不上寺岛忍。
压抑的影片让人唯一莞尔一笑的是暴躁大叔和他徒弟之间说去做牛栏和解析画那段戏。最后的一幕让大叔终于能够有所释然的是看到了女儿和他之间的共同点都看到那像海豚的云
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
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