被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
她阅读的书，撕掉的信，和她无时无刻的奔跑，都证明她认为只有接近激情，人才是活着的。为此，她才会这样的吸引人。不知为什么，莫名想起另一部叫做弗兰西丝哈的电影，这两位女主都让人，喜欢。
俩女主也没啥CP感呀，可惜！对男人心理的掌握倒是一贯精准，就是男的自己心里没点B数，又老又秃又肥的谁跟你们3P呀，想啥呢？！
用很多情节讲Anais的幽闭恐惧症 结尾让Anais带着Emilie去电梯中接吻 / 还是女导演拍的女同爱情最动人了💞
以为是女主爱上糟老头的俗套法国爱情，结果是爱上糟老头子的对象作家姐姐。后面的两段对话太高光了，包括姐姐对女主的Tell me. You wanted me, I'm here.以及最后作家姐姐不想消耗女主的感情人生，苦口婆心一顿劝，让她move on做自己的事，却被女主追过去一句I don't agree拉进电梯激吻。
后半段完全没有预料到这个风风火火的女人的真爱竟是情人的伴侣。作家的淡雅是56岁女人完美的体现，年轻姑娘的大胆与激情也有着随性的魅力，可惜老男人好像谁也配不上。
C’est la vie
可爱的女主让一切套路都轻盈灵动，让一切反套路都顺理成章。Anais的存在本就是一种cross-border：幽闭恐惧症拒绝作为现代性产物的幽暗闭合的电梯，在延展、开放、纵深的楼梯恣意奔跑，打破空间的界限；接待韩国客人时，英语的官方介绍和法语的私人化碎碎念无缝切换，multilingualism的流动性被演绎到极致；最后小任性的I don't agree和热情的电梯拥吻，将现实的陈词滥调熊熊燃烧，与理想形象融为一体的Anais终于克服了幽闭恐惧症。
还挺喜欢的 这样的羞赧和大胆谁又有推开的力量呢
阿娜伊斯追求自己的爱情时勇敢，大胆，热情，像花朵一样明亮，鲜艳。她说话语速很快，会自嘲，也能决绝地离开，坚定地放下，她选择自己的生活。姬片终于不再是冰冷的色调，或者是北风呼啸的冬天，而是南法湛蓝的天空，明媚的太阳，轻快的奔跑。太美了。
“这一切都是时间之外的东西。” 年轻的魅力就在于我们可以把自由和勇敢凌驾于一切之上，我们可以索求渴望的一切，我们不怕失去时间。而一旦上了年纪，没有什么是比浪费时间更可怕的事情。我们除了一点点残余的时间，我们一无所有，我们无权索求。
亲爱的法国人啊，你们可真是个爱的民族。
也就只有法国这种启蒙运动发源地才能让理智与情感的讨论没有游离在生活之外吧。
最后一幕，作家的一番话把我都说服了。但是阿娜伊斯没有，“我不同意”。（在电梯里接吻能克服幽闭恐惧症
热烈和温柔的爱情组合，电影落幕得刚刚好，不落俗套，也没有牵强悲伤
我的天看完巨上头，除了铺垫有点长，另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻（？）时的自己，热情到没头没脑，在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们，这样的“强求”才能获得/延长幸福，理智的大人们只会流着泪离开。
很放松的电影，镜头和心情随着女主在夏日里奔跑，轻快明媚。
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
阿娜伊斯给我的印象就是
看似随随便便的拍，我随随便便的看，但最后一刻，导演告诉我：我是认真的！
以为髪国Frances Ha会是Adele Haenel来着，Anais也惊喜的，有意思的是席安玛短片里她全程(:з」∠)_，这一开始小跑步子和sparkling notes完美配合reminds me of Elina on stage♥♥手表提醒我呼吸的时候记住I'm here咋说😂配乐有一处呼应，留心的话会快一步知道结尾走向。writer/director也是more is more高手，把人物关系套了两部歌剧太厉害了（只看出来一点点玫瑰骑士((ONP合同赶紧递过来
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