被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很有趣的故事，男主所在的洛杉矶墨西哥大家庭街区被描绘得活灵活现，真的就是这样热情洋溢，反观女主虽然有钱有美貌却很孤独不热闹；valet的兄弟们看见美女朝他走来惊愕不解羡慕的表情太逗了~还有就是前妻啊美女啊什么的，一知道他身边有alpha对象了就都对他抛媚眼儿了，人真是太贱了~
虽说情节有些俗套，但结尾还不俗套。导演细节把控很棒，是部轻松愉快情节温馨的好片子。
虽然设定有点假，毕竟那么美的女演员莫名和泊车老男人谈恋爱也太夸张，不过不影响这部电影轻松有趣又感人！最喜欢莫过于男主母亲，和韩国老头谈恋爱太可爱太美好了吧~男主在母亲葬礼上的致辞有点泪目！最后两个女人一起玩弄渣男的结局爽翻！
有家有爱~
巴西女孩居然只有那么短的出场时间……主题曲比上次更惊艳，好评
给个四星，见不得蕾雅赛杜哭。这一代邦德找的演员们都很喜欢，至于剧情啥的，看007要啥剧情😂
评论说是部西裔YY片，我看了看自己的肚子，对于我这样的油腻老男人来说，故事本身的YY属性确实具有吸引力。但我觉得影片里让我发笑忍俊不禁的片段也是真实的。
晚上回到家正好接上前一天看到女主一个人望万家灯火的场景，累了一天，窝在沙发舒舒服服看完。本来以为他们要在一起！不过结局才更真实，不是俗套片，有很多喜欢的元素。
冷静下来看待自然是很难令人满意，哪怕不提谢幕之作的噱头，以平常系列新作来说大部分时候也相当的乏味和普通——福永在片场敷衍了事的传闻似乎不再是谜。但作为自幼的007死忠，真的无法不为克雷格喝彩，在他之前最爱的康纳利，以及拉赞贝、摩尔、道尔顿、布鲁斯南，五人皆在扮演同一个“邦德”，一个近乎神一般无所不能的存在，而克雷格的“邦德”，明显是另一个人，一个只属于他自己的“邦德”。十几年来他失去了同僚、身份、真爱、家人，不再是不死之身的铁金刚，于一次次伤痕中逐渐成为一个鲜活的人，而当寻回这一切时，“我从未离开”的他也只得告别。这十年的好莱坞，终于不再迷信英雄不灭，杰克曼、唐尼、克雷格，我们不再好奇下一位继任者，或相互比较历代的不同，因为他们被永远定格在这独一无二的时刻，哪怕一路坎坷，也足以被铭记和致意。
还挺好笑的，特别是片中反应的墨西哥家庭的那种乐观开朗到有点愣愣的氛围
不是很逗笑
还挺好笑的 文化的梗也很有趣 疫情在家也是难得开心
一个字俗，剧情俗到家了。但是一个好人为什么不能得到上天的眷顾，电影不就是我们在现实无法得到的一种心灵寄托嘛，所以电影俗正好与我现在的的心静不谋而合，这也是我给5星的原因
这种没什么逻辑也没什么内容的电影 男主是不是至少应该是个帅哥来的！不然拿什么信服观众！！
确实可以嘲讽看不上这种白人女明星和洛杉矶底层普通幸福西班牙裔中年大叔cp的政治正确翻拍项目，把它当成美国民族大融合主旋律宣传片也还还不错。但确实是演员剧本节奏导演各方位都挺不错的商业片。
如果不是因为拍得早，真的以为凯瑞福永在全程致敬《鱿鱼游戏》。
第二外语必选西语！好看！单实在是不能理解男主的前妻。。。离婚了挺好。。。妈妈走的时候哭死了
古巴段落后便坐上了跳楼机，如此俗套敷衍又滥煽情的剧本，缺少连贯的人物心理刻画，注定托不起“谢幕”应有的厚重和分量，福永+狄金斯+寂寞光彩尽失。
Daniel craig版的Bond完美謝幕 他詮釋的Bond絕對是系列史上詮釋最多內心戲的 很可惜真的是結局了😭😭😭 下次再出現的Bond就是完全重啟了. 爛蕃茄的評分狂掉估計是片子拍太長和大家對結局的處理接受不能!!! 意外片尾曲選了louis armstrong 的 We Have All The Time In The World 看完心情確實有點悶
还是要多看令人开心的电影。演员都好有魅力。
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