Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
虽然剧情老套，反转也早在意料之中，但我就喜欢这样的电影。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
结尾是怎么想的，炸药放身上还挨了几枪，不是非得牺牲才是英雄啊，细节设计很失败。
还可以啊 范伟扛起一部戏 yyds 范伟 讲你奶奶个腿 真解气啊
完全喜欢不上来，制作倒还不错，多加一星鼓励
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
下饭电影，但是剧情bug太明显了。现在爱国电影越来越多，战狼123，长津湖12，铁道游击队，爱国钱越来越好挣了，快看到地道战和地雷战了。
唯一也是致命的一个问题，就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片，并不足以让人在家国情怀上触动到
ps：我妈看我给了两颗星 让我改成一个星 说还没有老的铁道游击队好看
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
整体观感其实还可以，但细想的话槽点还是很多的，尤其是日本特务头子，本来稳赢的局却死于装逼
看完这片子终于明白为啥从国庆档撤出来了，果然质量不咋的啊，要是硬和「长津湖」对垒，估计会输得一塌糊涂。整个剧情比较平，前半段铺垫太长，还加了一些没有必要的情节，导致故事比较无聊乏味，看得昏昏入睡，除了从头到尾的雪景之外也没啥大场面，最后十几分钟才进入主题，然而，动作场面太少了，还没有到高潮的就草草了事结束了。这个剧本根本就没有打磨好，整个呈现效果真不怎么样。主要就是靠范伟和张涵予两大影帝仅有的一场对戏撑场面了，全片还印象深刻的就是唯一的女性主角周也，但戏份太少了，也就相当于露了个脸罢了。总体来说，各个方面都很一般的流水线抗战作品。
演技全靠范伟，颜值全靠周也，其他人犹如木偶，节奏拖沓，鬼子和铁道队都有点莫名其妙的，结尾强行悲壮完全没必要，只能说题材可以拍的稀烂，最后向抗日英雄致敬！
私以为要比八佰和长津湖更好，更具有电影的气质。震撼程度可能略逊于长津湖，（可以去看纪录片，更加真实震撼），但是电影带给我的情绪，心灵的激荡以及美感，一定是《铁道英雄》这部更甚！特别是《弹起我心爱的土琵琶》的音乐🎶想起的时候！
就喜欢看范老师扮猪吃老虎，其他还要啥自行车啊。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
就是拍得很无趣呀，范伟OK。不如编剧导演好好再看看几十年前的地道战。
基努每次念词、皱眉甚至眨眼都太像John Wick了；
献礼片，虽然小时候看过电视剧，但是这个剧情和拍摄手法不是那么的好看，整体故事拍的太牵强了
将一个有关freewill和现实真相的哲学命题，拉回到爱情故事，只能说格局小了。降低了MATRIX的能力和智商。（看到Barney就跳戏想说legendary）。开篇的矩阵嵌套是个亮点，虽然之前也想到过，但是没有再深入挖掘有点可惜（不然就成盗梦空间了）。Ps. 其中一些设定和衔接需要大家了解官方后续剧情MATRIX ONLINE里面的故事。（包括现实中的墨菲斯之死、矩阵的再次更新、机器爆发的战争等）
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