被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春洋溢，少年怀春。
挺青春挺夏日的，但要怪就怪我几天前刚看完原版，原版用更短的时长讲了一个更完整的故事，更搞笑、更青春、更热血，所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础，本土化改编只能说没出什么大问题，但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳，海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显，以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的，虽然辛云来的颜不如妻夫木聪，但五个少年的平均颜值比日版的高。
夜幕下的蹦床，跃动的海豚，伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦，如果生来注定平庸，那也要溅起水花，做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止，摄影叙事节奏配乐都不错，后面突然人海战术，整个泄力，人物关系处理的也有些草率。（电影结束后，男主辛云来突然出现，健气帅哥赛高！）
虽然有日本版珠玉在前，但是这一版也绝对值得，积极、阳光、拼搏、友谊，这才是青春该有的样子。
片名真好，真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的，偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些，嗯，稍微想起一些。
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》，也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里，总是会莫名想起一些，关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
错就错在了选在国庆节上映，碰上了《长津湖》这个巨无霸连汤都不剩
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
最后一群扑水少年的团体表演五颗星⭐⭐⭐⭐⭐
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻，这部不腻，挺好的。倒叙手法，有多久没看倒叙的电影了？
三星半 喜欢结构 感觉这部的打光和色调适合银幕看 设备不行明显感觉到很多信息体会不到
这就是青春吧，印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑，让我觉得好真实！
我太爱了
🚕
长相普通，学习成绩普通，就连名字也那么普通，全国47万多重名。一开始很好奇为什么男主要取这么一个平淡无奇的名字，看完才知道，这是在讲普通人想要赢一次的故事。还不错，大部分普通人，一生可能都没有过想要赢一次的想法。
真的是手贱在爱奇艺点开了这部电影，打一颗星是因为没有零颗星这个选项
奋斗是青春大旗里鲜明的一抹颜色，年轻时的我们，立志奔向远大的理想，也在掀起了浪花的途中事件里，曾付出过激昂的热情。顾盼往昔，未到白首日，已羡少年情。《五个扑水的少年》的荧屏前，除去正少年的少年，又有着多年不再少年的少年，忆起了少年时。
调调跟燃野少年的天空也太像了…算是正常版的燃野吧。虽然制造不合逻辑的困难推动剧情以及结尾的处理都算是我非常不喜的硬伤，但看过太多雷死人的国产青春片，不得不说这一部整体还算Ok，算是近年来不错的青春片了。但也如同电影主角张伟一样，只是非常平庸刚过及格线的片子，不知道片方是不是拍着拍着自我激励到了，也想平凡人努力一次有点奇迹，硬要加入国庆档竞争来……就只能说，现实还是比较残酷吧。
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