被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
22岁姐狗男孩的眼泪，我都懂！！！看的过程中想到queer as folk里Justin和Brian这一对。20±是个奇妙的阶段，对同龄人无感，对成熟人类的性吸引力倒是折磨得死去活来。kidult的设定也给角色大加分，温柔男生小鹿一样温柔的眼睛和长长的睫毛是这个年纪不可多得的宝藏，但注定迎来「你需要未来，但不会是我」的终极必杀。Leslie Mann是演出太迷人了，是我最喜欢的女演员之一。Looking里的温柔公0 Richie居然就演了个纸片人就走了，好想他。
22岁的男人不应该这么不成熟，尽做傻事，对妈妈男友态度也严重有问题。总之，这效果脑壳一定有问题，被门夹过。
Dakota的声音真的好性感，本直女愿为她而弯
#SUNDANCE22 Feature6 原谅我无法给出一个高赞誉，尽管我认为Cooper Raiff确实做出了让人惊喜的第二部长片作品且我会期待他的下一部作品。他将自己的经历投射进剧情之中，于是便有很多人为此产生共鸣，没有人足够完美，但我们仍在努力，且总会有人接受我们的不完美。但遗憾的是，这是一个很有潜力的故事，Cooper的坦诚创作让我觉得很温暖，可是回到作品本身，整体输出还是散，不单是叙事手法或是剧情编排，人物之间缺乏了火花的碰撞也成为了短板（非演技问题）。最后用Cooper写给他的角色的一句话送给达妹：Do you know what you look like right now? You look like the sweetest person ever🥺Q&A山芋突然出现
Cooper长的好像PTA，也和PTA一样喜欢在片子里塞配乐，一个更小成本更青春更简单更没有技巧更朴素的PTA；融化在喝了一杯的不羁夜里，消失在二十多岁的迷茫梦里
好可爱，适合1.5倍速观看。 哥哥和弟弟都是小天使👼🏻。 “我想告诉你我的想法” “我希望你快乐”
Cha Cha Really Not Smooth
现代人该怎么爱 谁说非要选人生中的那道闪电 冒险也许只有四次 又可能有有一千二百次 灵魂伴侣到底存不存在 我们到底应该倾尽所有的注意力在对方身上还是关照自己更多一点 你是谁 在搞清你是谁之前你到底爱没爱 …我们会将激情取代为爱情 因为在现代社会里 激情又是多么难得呐
时间这么快？五十度灰里纯情文艺小女生，已经演青春期少女她妈了！依然美美哒地出现在大男孩的成熟道路上。编剧导演起码出身中产，才能衣食无忧地把生活拍得专注细腻与深情，除了个别熊孩子，每个人都有教养而且心存美好。
非常共情Domino的想法和行为，同时被Andrew的naivety打动。Cooper好会演哭戏啊。
人生的经历总有许多相似之处，年轻人就应该享受 年轻 ！
谁的青春不迷茫，谁的青春不冲动～年轻真好～看完想把甘草减一星，发现连一星都没给甘草hhhhh真不错
年轻人还是要多为自己的前途着想，不要浪费年轻的资本。
虽然又是一部女性角色帮助男性角色成长的电影，但是毕竟是自导自演，男主角太可爱了。he‘s a 10 but…no but…he is a 10!
达妹真的无时无刻都在散发魅力，这种爱而不得最好看最好哭了呜呜呜呜呜
我觉得一个早孕的单亲妈妈不会让一个陌生男人跟自闭症女儿待在一起然后自己去洗澡。其次自导自演的导演你最好本人也这么sweet，不然太给自己贴金了哈哈哈哈
看到前面就能猜到后面发展的日常爱情片，比导演上一部《大学新生》受众更大众化，细腻的风格，但是剧本着实夸不出口，节奏也一般。如果不是为了达妹的女主，属于我绝对不会专门去看的电影
You will always be a part of my life.
三星半 达科塔真的美。男主确实敏感多情 又有点矫情 嗯……睡魔祝愿善良的人都拥有幸福的生活吧。
全程姨母心看完了这部 回头发现自己真的老了 一查发现男主/导演97年 姨母实锤了。。。
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