我只一味地向前走
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
这片子围绕着两个关键词展开，一个是血缘，一个则是历史。两条平行线，却在杰尼斯这里产生了焦点，从曾祖母到杰尼斯再到她的女儿，这条血缘是一脉相承的。她执着于推动乱葬岗的挖掘，和她经过反复的纠结把真相告诉安，从逻辑上也是一致的，就是延续血脉的正确性，尽管现实很残酷甚至很痛苦，但是“对”这件事更重要。而在历史方面，阿莫多瓦显然是更有野心的，将历史中的种种元素嵌入分布到现代的环境之下，达成对于历史的还原，再结合对历史真相的还原，对历史亲历者的拜访，从而达到了穿越时空的统一。历史尽管已经过去，但后人仍然在乎，也绝不容忍任何粉饰，这就是导演想对观众说的。这样一个七十多的导演，还在不断突破，坚持自我的表达，用自己的地位和力量来展现一个现实，放在现在这个时间段，显得弥足珍贵。再想想远东某国，只能一声叹息
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
愈合与撕裂，阿莫多瓦对女性从不施加道德批判，在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了，特别在自己走入了人生下个阶段的当下，震荡出极大的共情。
历史延伸当下，现在即是将来。血脉、祖谱、家庭；基因、身世；灾难、疾病、生死；历史、影像、戏剧，甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道，平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情，到了90岁还记得。母系社会，男性之躯，仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
“有其父必有其子”，我指的是原著，嘻嘻……
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主，开始玩儿邪的了。这部电影教育我们：只要思想不滑坡，方法总比困难多。
年度十佳！三位母亲、三个女儿、三次反讽复归，一段历史追寻、一次记忆挖掘，一场回望之爱......从迪奥提玛孕育的爱之教诲，到深重往事的再次回溯，皆是对不朽的渴望和对死亡的超越，这就是阿莫多瓦的《会饮》，多年如一日的奇情作者特性的达成。
怎么觉得结尾和故事不是一回事啊？前4/5好看。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
看完一脸懵逼，头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛，好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是，单身母亲的艰辛和困境，最后居然还是要依靠男性解决，Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
休息的欲望
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见，比如装修和服装一如既往好看，比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的（这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊！），以及对诸多独立女性的颂扬（包括性向也可以流动），不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮（这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……），拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点，难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗？？？？
阿尔莫多瓦这剧编得绵密，他们挖的那块地，可能埋着《老处女罗茜塔》的作者，安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事，情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性（比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……），都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会，只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时，以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
看到男孩子们的时候看哭了，很心疼。剧本很完整，小演员的演技也很好，该有的铺垫和伏笔也都有，不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧，众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满，动机没有交代清楚，还有不够恐怖吧。
婴儿去世，读菜兔杀，谎言与真相，但转到弗朗哥实在太特么硬了，口腔试纸都救不回来。。。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
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