十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
手持镜头的晃荡，没有心脏的不同人生，诗意的台词
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
姐演技牛逼。剧情太拉了。很多地方本可合理一点。比如做证人那里。为了引出当众失禁女主崩溃这个点。但本来就可以去庭审前就穿好纸尿裤了。中间护工突然良心发现没有下一步恶行。还有最后莫名的被指引出森林。故事说现实挺现实。说梦幻也挺梦幻的。所以莫名两不沾。。可惜姐的演技了。
美，悲伤。
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
披着恐怖片设定的文艺片，代入女主的话，就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
散文影像，缓慢的节奏在不稳定的镜头下，显得迷离又诗意。重新学习，重新体验生命，它不寻常，它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
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