被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一大原因是故事背景一脉相承，时代即将落幕，师徒仅存其一，剧作的颓势无法避免，只好讲干瘪到无聊的私人对峙，纵使松坂桃李与铃木亮平演技有保证，也于事无补了。西野七濑没有结合情境出状态的能力。
果然，严华没死顶替林音身份，这个影片最大反转影片很早就猜到了，和陈默是连环杀人犯一样，太好猜了反而没意思了。
画面好看，但是后续故事乏力，几个女演员也长得太像了…脸盲
前半部几个反转还是有点意思的，最后失控了有点崩
必须上网看几个脑筋急转弯来恢复一下智商才行。
这一集里没有孤狼，只有落水狗罢了。剧情还是比较冗长了，果然少了役所广司，恶警的感觉弱了，官僚体制下的警察果然是干不成任何事情的。铃木亮平把疯批极道演得很刑，无差别挖眼，冰锥插脑，激情断指，不守规矩的黑社会最终都是要吃枪子的。里面有斋藤工好评！
前作有个不错的主题，你在窥视深渊，深渊也会吞噬你，但很遗憾续作遗失了这个主题，也可能是日冈最终成不了一匹狼，只能做一只组织的狗。另外组织这个东西只要存在就有钓鱼执法虚增业绩这个毛病。幸太真的很可惜，即使卑微也要贯彻自己，感动。铃木亮平的演技甚至盖过了桃李的主角光环，还有那些黑道电影常客的老戏骨们以及加入了新常客工桑和太一。唯独西野七濑，没有妈妈桑的气场，弟弟死了哭的也好假
片长和节奏，好像一个人写文章，一直用同样的笔调和语气，磨磨唧唧地写了好长好长，看得好累！所有角色说话都语重心长，都好似背着一副重担又要说出几句极富深意的道理来。构想不错，bug太大，逻辑不通顺。
起个跟石黑一雄一样的作品名字，真以为是改编。 啥也不是 远山摄影作品展吧 另外收割《猎罪图鉴》粉丝，主创没什么好心思
《孤狼之血2》2022－191
完全不逊于第一部的好看。这是两匹凶恶孤狼的互相撕咬与闪烁着幽暗邪恶目光的浮世绘。这系列本无意把重点放在传统黑帮片里黑社会随着时代式微的记录，而是揭示着黑社会犯罪与政治犯罪的巨大区别。后者常以程序正义之名做着恶行易施之实。两种以极端方式实施善与恶的力量，任由腐败黑暗的司法体系的操纵，直至共同毁灭。结尾山隐里明灭可见的孤狼成为一种怀疑，亦是一种希望。极端的残忍画面、无良媒体的无来由改变立场、无视人物行为逻辑，为残酷而残酷的动作场面都为这部作品增加了瑕疵。但这一定是一部好电影，希望以后会有两部剪为一部的导剪版。
一堆老戏骨的配角带着新生代演员的孤狼2，总体来说新生代的发挥也还是不错的
这部全是年轻人,一个年轻人干翻所有老人,西野的妈妈太违和了,才几岁?无论是两个孩子的妈妈还是俱乐部的妈妈,真的不行.
片长和节奏，好像一个人写文章，一直用同样的笔调和语气，磨磨唧唧地写了好长好长，看得好累！所有角色说话都语重心长，都好似背着一副重担又要说出几句极富深意的道理来。构想不错，bug太大，逻辑不通顺。
你们日本黑帮都喜欢大吼大叫的吗？一天到晚啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我耳朵都快聋了。
剧情很迷离，故事很迷幻，日本人整天都呼喝呼喝的吗？
全是素人，氛围拉满，整体色调阴沉，漫布着雨水，看得出来导演很厉害。
真的感谢邻居投喂，没有老大哥们和好看的妈妈桑，年轻人虽然缺点味道但也不错诶。这个反派疯狗起来真的疯，好想看他演纯爱片！
蓝丝带bp怎么拿的？请问哪个地方可以赢驾驶我的车？？？
章鱼饭。村长受气包的样子拍爱情片更合适一些
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