被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《白发老太太想和你做爱》
大尺度血腥画面:★★★
「赋予行为以动机」恐怕是新世纪恐怖片始终贯彻的一个基本点，而本片在怀旧滤镜之外，试图挖掘出「垮掉的一代」的心灵根源，以及更大的人类共情——「生命的激情」，这样的情感的确是会变异成妖的。
身强力壮的帅哥美女们竟被一对步履蹒跚，行将就木的老夫妻给灭了。
A24太想在主题和视觉上作出与Midsommar齐平的恐怖片了，X其实在很大程度上继承了那种无意识的残忍与快乐至死的心理设计。很多快闪式的intercutting很有意思，对于老年，欲望，压抑的阐释也很有洞见。70-80年代的影像卡带的视觉效果和对新浪潮以及The Shining, Psycho之类经典的致敬也可圈可点。
情欲恐怖版美国梦，一个电影叙事的梦写出了美国梦的颓废底色。
When people can't fuck, they kill
我是唯一一个发现有结尾彩蛋的吗 回到了老太婆年轻的时候 解释了湖水里车的来历
仍旧是公路惊悚片的套路，标配都是一群有男有女的小年轻+农场变态杀人狂，只是把作死玩法改成了拍黄色小电影，贡献了不少裸露镜头。杀手也从高大威猛的形象改成备受衰老煎熬的退伍老夫妻，战斗力主要来自别人的关心，气氛则主要靠白发皱纹与变态性幻想来营造～而他们之所以杀人原因也是很简单的老头不行了老太婆却想要，想来老去的不举比惨遭屠杀更加可怕~渴望年轻肉体的欢愉，算是提供了一个比较猎奇的角度，只是前期节奏太过缓慢，不匹配屠杀气质，好在尺度上有一定把握，女主最后的车轮爆头反杀虽在意料之中，也还是有喷射的快感。所以片名X的意思应该是操！
剧情／犯罪／情色／惊悚，106分钟版本，75分中等水平作品，18岁以下未成年人禁止观看（分级警告）！
其实立意挺新，没有玩老梗，那帮完恐怖片的都在追求故事核的跃升，这是好现象，不然，月光光，猛鬼街，以及电锯们都快玩虚脱了。终于来了个原罪探讨+皱皮朽木的躯体对鲜嫩光润身体的嫉妒和对性爱的渴望引起的血腥杀戮。血腥指数，可以给1分，故事立意、给1分。结尾的闭环-最该受惩罚的恰恰是施与判决书的。l
关爱老年人性生活教育片？？？挺无聊的，不过有一段一半是年轻人弹吉他唱歌，一半是老太婆顾影自怜感叹时光易逝，有点浪漫有点唏嘘，所以加一星。
节奏还不错，在几乎没什么恐怖情节的时候，营造一种可定会有恐怖的事情发生的氛围，很牛逼，很好看，能把性饥渴拍成恐怖片，也是很有创意
7/10。“妓女”一般是恐怖片前几个死的角色，缇·威斯特反其道而行，讲了老人嫉妒女孩的年轻而展开杀戮。女主一人饰两角，达到了老少叠化的效果，“你也不会年轻太久”是一句注定会实现的诅咒。鳄鱼与人的追逐戏全片最佳，已知的未知更为恐怖。钉子是设计就没有《寂静之地》高明，应该说后面全部的屠杀戏都没有前辈们好，老妇翩翩起舞出戏到《燃烧》。媒介自反很有趣，情色片与恐怖片确实是一线之隔。
本片深刻说明了性欲得不到满足滋生暴力。恐怖片看的不多，这是看的第一个用转场镜头吓人的。
我一直对贩卖血浆的砍杀电影嗤之以鼻，但是这一部比较克制，举个例子，有一段血溅到车灯上，灯光变红，于是整个画面变红。而且电影本质的反派是一种衰老的恐惧，电影中很多剪辑构图都在渲染这个氛围，你一旦注意到片中最恐怖的声音是什么，就立刻会知道这部恐怖片的优秀之处。同样，好的恐怖片我不推荐观看。
还有一个败笔就是黑发女，咋崩溃成那样，应该和队友一起合作逃出去才是，太仓促结束了，前面铺垫长，结尾草草结束，挺浪费时间的
难看，浪费时间。说是惊悚片吧，前面各种像公路片啥的，说是凹情怀吧，又很搞笑。然后对于老年人的描写我觉得也很超过，精神病是肯定的。
5分左右。
如果我是女主角，在影片最后的情节里我才不会用轮胎爆头这种俗套的手法泄恨，我会直接开车直接压断她的小腿让她哇哇叫，在她满口咒骂声中伸出手比着中指扬长而去。#男人老了记得量力而性以免一命呜呼。
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