如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
请为了哪怕一点点的温暖,好好活下去吧。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
虽然被剧迷骂得狗血淋头,但没看过的朋友我还是会推荐吧,毕竟也没有官摄也等不到现场,每次听到you will be found都哭得稀里哗啦,所有的歌都是la la land的词曲人写的,尤其是anonymous one那首原创,因为在音乐剧里没有,单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了,结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节,我觉得这应该是最好的结局了。
歌一起来我就崩溃了,但电影真的垃圾。演员经不起大特写就别搞这些花里胡哨的。镜头语言就…无语
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍,还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
以为是《小偷家族》那样的类型,没想到最后反转了。力度不够。
个体很小,无能为力,灾难面前,真的渺小,分线叙述感观不错,女主的情感转变差点意思,破案过程也蛮无聊的。灾后重建,也难以平息人的创伤。
导演,不会拍就不要拍了。。。故事、演员、主题,每一个都不错,结果把它们合在一起就拍出了这么一个不上不下平得要死的片子,简直浪费。。。
三星半,故事题材很好,拍的不咋地。想到了现下的上海疫情,得不到保护的人们该有多挣扎。
前摇有点太长了,剪辑有些凌乱。要不是最后的大反转撑起剧情这作品不一定能拿那么多奖……
日本学院奖那么多提名,只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸,而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人,影片中其实没有明确的说法,只是说了当下日本社会,还是缺乏完整的机制,当然,放眼全球,都缺,也缺如何审核,严了会造成悲剧,松了会缺乏公平,难题
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为,反映了日本福利的现状和治理问题所在,也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打,现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
已知结局,节奏太慢。祈祷落幕时姊妹篇的感觉。
不尽人意的剧改歌舞片,镜头单调乏味毫无生气,重心都放在了Evan上,但本普拉特确实不适合演高中生了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved