诗人王勃(刘小锋 饰)名冠唐初四杰之列,他因私藏罪奴被下狱候斩,后因大赦虽免一死,却从此被逐出上流社会。在送好友杜镜(沈晓海 饰)去蜀地上任途中,他写下了千古名句“海內存知已,天涯若比邻”。在南下的渔舟上,他邂逅船工秋水翁,这是他有生之年最重要的忘年知音。落霞姑娘(池华琼 饰)因钟爱他的诗歌《铜雀伎》被逐出宫庭,流落为民间舞伎,郁郁成疾,王勃欲相救却苦于两手空空,幸得秋水翁银两暂时接济。悬赏百金的重阳诗会吸引着救人心切的王勃,但赢得赏金却也没能挽留住落霞的薄命。看破尘世的天才诗人来到南海,他身心俱惫,飞身跃下浩瀚的大海,结束了年仅26岁的生命......
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么,伴随着那个音乐,一直哭一直哭
有些伤感,有些温柔,又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》,结果去晚了,只好跑去看《圆月映花都》,墙上还贴着《德州巴黎》的海报,真是好时光。
你把最温柔的一面展现给世界,世界又会怎样地对待你
Les passagers de la nuit
太美了 巴黎的夜晚 天将破晓的时刻 人与人之间的相濡以沫 都太美了
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
想的一直是公寓好漂亮窗景好漂亮,能呆坐看一天的霞光和夜色。旧电影新际遇,三更时分的电台私语,步履自由的城市漫行,爱上这样的夜晚完全不用克服多少困难。片子像是捣碎了某种抗抑郁药的粉末,治标不治本地抚平不宁,副作用是犯困。
温情是可以传染的,然而,帮助一位夜旅人找回对温情的信任,却要难很多
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由,好喜欢。另,这房子也太棒了!
悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
“会有别人眼中的我们,那些碎片,那些我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想像,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔,好温暖。是啊,谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上,迎接风与今后的生活呢。
怀旧感满满的电影,非常侯麦。哎怀念曾经的豆瓣,怀念失去的美好过的时代。
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意!
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