虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
看到山田洋次的新电影依然会感动,很好的故事,拜托导演继续拍下去吧!
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头!!
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
电影的缘分真的妙不可言!美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
果然是很“文学”的一部电影呀。
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
新冠的戏份过于生硬和无聊,这种强行加入的情节,让人感觉太过于游离,但即使没有这些,这剧情也都是跟梦游一样,一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度,为了推动情节而强行的硬掰,实在看不出这是个老导演的作品,这想问山田洋次:廉颇老矣,尚能饭否?
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