题材不小，但是从小处入手，所以考验的点就变成了剧作逻辑是不是通顺和人物塑造上了，古田新太饰演的父亲从漠视女儿情感需求（这个味道相信我国观众也非常熟悉）到女儿身故后的固执，再到试图抓住一点念想（一直到这里还是恨超市店长恨女司机，不过货车司机怎么隐身了，我以为算剧作瑕疵），女司机自杀身亡、妻子的指责之后他开始反思自己对女儿、对“凶手”的态度，最终开始学会谅解。影片花了大量笔墨在媒体如何报道这一案件，不得不让人觉得这是影片的第二支线（很成功）。结尾父亲的海豚云和女儿的海豚云很感人，收束有力。超市店长和阿姨员工的刻画也很成功。所以觉得有点弱的就是父亲如何学会和解（和凶手，和自己）这个地方了，力度弱了点，但也不能说很差吧。
憎者唯见其恶，爱者止见其善。爱憎之间，所宜详慎
死去的人让活着的人是更无助还是更认清了自己，消逝的生命重击哪些原本似乎麻木的灵魂，赎罪终究是为了自我救赎，难以原谅他人或许是不肯原谅自己，死亡能让活着的人更清醒的看到自我生命的样子和活着的意义吗？
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
涂透明的甲油是对青春的热爱，画远行的帆船是对亲情的眷恋，她生时不受重视，死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体，是血泊里讨食的野兽，那歇斯底里的老父，是年轻生命的判官。唯有可怜的直人，不断用至诚的叩拜与道歉诘问，谁该为偷窃导致的意外买单？
无力感，这些人的选择还真就是日本人的性格，好脆弱。
父亲道出的一个永恒的困惑：“别人是怎么跟自己和解的呢？”
车祸毁灭的绝对不仅仅是逝者的家庭，而是所有与之有关的人，除了卡车司机外，所有相关人都被毁灭了。影片还做到了一点就是人怎么会轻易选择原谅呢？就算有愧疚。最让人动容的是选择自杀的司机西山的母亲的一番话，女儿无法面对懦弱的选择了逃避的方式，将由母亲来继续承担责任。而另一方面店长多次面对花音父亲确没有选择直面沟通，而是不断逃避，让误会加深。同时影片也批判了媒体无良，为了热度流量不惜选择性的播报导致真相扭曲。结尾父亲的不断努力也最终和女儿建立了链接和共鸣。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄，再加上汤姆猫版的外星地球人，比较欢乐。
在关于有没有正义这个课程中，我曾经详细地讨论过，相对主义是一切罪恶的源头，在逻辑上相对主义是错误的
正能和负能一旦传播和影响，杀伤力都很惊人。喜欢里面小城的各种画面，出海，超市，友邻的关系，一如大多日本电影的日常。
熊二大战奥特曼！意外的好看，更成人向了一些，是不是熊出没准备转向全年龄段动画片了？
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。
设定杂糅风（至少借鉴了五部电影，漫威、圣子降临、2001、GVK...）
疫情期间看感同身受，都喜欢站在道德的至高点恶意无处不在
其实剧情节安排确实很刻意，在闭锁的时空里上演着确实已经算得上是烂俗的戏码。但是我觉得日本电影就厉害在这里，能把一个故事的每个角落都剖出来，把每个细腻的点都抓住，把复杂矛盾的心绪抽丝剥壳条条理清。
整个调子太沉重，现实太不通情理，人们太事不关己，快进的方式看完，没有什么黑色幽默，只有黑色！
很典型的日本社会，那种压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角，父亲、肇事司机、学校、便利店老板、新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。唯独没有受害者花音的视角，她的故事只余下一片空白，等着留下的人去勾勒和涂抹。这个故事里最尊重生命的人就是花音的母亲。其他人或多或少都在漠视自己或他人的生命。
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