被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执，充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪，充满悔恨，但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界，即便是善良的善意，也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场，显得非常奇怪不连贯。
画质比前作更加优良，剧情依然走环保路线，这次风格像《头号玩家》《失控玩家》桥段爆棚，当彩蛋看也非常过瘾。《超能陆战队》、《变形金刚》、《黑豹》、《怪物史瑞克2》、《生化危机8》、《七年之痒》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》、《功夫》、《大话西游》、《冰川时代5》、《X战警》、《星球大战》、《环太平洋》、《海贼王》、《哥斯拉大战金刚》……
特效真给我看傻了，仿佛一个细节控兼技术狂每个镜头逐帧玩花活，以后华语动画甚至华语电影特效照着熊出没比好吗？剧情还是…一部超级英雄仿品，加油吧熊出没人。
选材很讨巧 注定了这故事的深思 喜欢父亲道歉那场戏 也许这就是人性中的善
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
好久没看熊出没系列了 现在打斗场面都能做得那么流畅了吗？太厉害了！当初过年的时候没去看3D真的太可惜了 画面都做得好好啊！难怪评分那么高！
（6/10）爆米花电影，节奏很快，塞的东西很多，但很多地方止于表面，经不起推敲，看个乐呵为场景服务罢了。除了熊二以外其他人几乎都快是工具人的存在了，反派动机过于简单粗暴也禁不起推敲，后期还有些机械降神的毛病。但是扔掉脑子看还可以，小孩子在电影院看的很开心，给个及格分吧。
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品
春天3D 第一次看熊出没，居然玩得这么炫，看来毛绒玩具才是最终兵器。
中规中矩，想要表达的东西太多，但是又没说清楚
每个人的痛苦都能够共情，最后的画那里泪崩了
古田新太的演技没话说…那瓶透明指甲油太讽刺了
生活这么累 快和自己和解吧 释怀吧 总得向前看。非常喜欢的题材 压抑的程度刚刚好。结尾非常赞👍🏻
日影老毛病了 什么都想讲又什么都没讲到深处 结果就是莫名其妙迎来和解
画质比前作更加优良，剧情依然走环保路线，这次风格像《头号玩家》《失控玩家》桥段爆棚，当彩蛋看也非常过瘾。《超能陆战队》、《变形金刚》、《黑豹》、《怪物史瑞克2》、《生化危机8》、《七年之痒》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》、《功夫》、《大话西游》、《冰川时代5》、《X战警》、《星球大战》、《环太平洋》、《海贼王》、《哥斯拉大战金刚》……
只是想说，我见过的那些劝我或者劝我同学不要追逐功名利禄啥的，往往自身就是个官僚气满满的人，比权力、金钱更可怕的，是那些想要通过教育将其道德污名化的欲求垄断者。
虽然音乐和镜头非常克制，情感却非常细腻，听到了周围观众的啜泣声。
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