被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既然俄罗斯宣称，2014年或者之前在乌克兰东部发生纳粹式的种族屠杀。那俄罗斯2014年为啥占领的是乌克兰南部的克里米亚呢？
这个就是俄罗斯角度或者亲俄角度的乌克兰问题吧...所谓的纳粹应该指的是这个角度下的针对俄语人群的驱逐和灭绝之类的,以及对小孩的战争和亲欧洲灌输...当然,从亲欧角度来说,就是对主权分离势力的合理打击...翻了下Wikipedia的词条大致是亲欧的立场,里面也提到了对平民的攻击,只不过说法变成了亲俄势力的恐吓行为,以谋求民众疏远抵抗..."这大概就是兴百姓苦,亡百姓苦"...
美国登月往事，浓重怀旧情怀，BGM够凑个金曲歌单了，孩子上月球的点很有意思，真真假假就和登月本身一样
没想到那个时代的美国人也是如此的愚昧。就像一位同学说的，人不可以嘲笑过去人类的愚蠢
“在战场上最可怕的事情不是受伤和死亡，而是看到别人在你面前被杀时，你却无能为力”……
我们的00-20时代也会有这样的作品吧。林克莱特真是讲美好的旧日时光的好手。
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
同样是《童年往事》，视角多么清奇！虚构与史实并行，同时还回顾了那段历史～人类物质文明大爆发，浮躁腐化了精神文明，《回到太空》，还要马斯克这样的人物来推动
美好的回忆无论国家和种族，那个时代离我们越来越远。
俄罗斯根据真实事件改编乌克兰对乌东地区的暴行，男主对自己儿子说，战争最可怕的不是受伤和死亡，死亡只是碗大的疤，20年后又是一条好汉，而是看到亲人和同胞在你面前被杀时，你却无能为力....
对历史地理时事还算一知半解，但看这电影一半了，硬是还没看明白谁是哪边的（估计和翻译也有关系），不过画面各方面还是精良，
情节比较散，但胜在人物鲜明，配乐衬托的氛围也很到位，分几次看完的，但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片，所以便显得格外真实残酷，看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度，然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体，也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义，也不是建功立勋，战争是非常可怕的！战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀！而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前，而你却对此束手无策，这才是最可怕的！而去适应这些是不可能的！”一语成谶，战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义，不管是不是政治宣传片，纳粹都该死。
分数：60
但喜欢这样的叙述形式，可能对外国小孩文化想有点认知而瞎凑热闹 是导演自己的电影 不会太火
战争永远都是残酷的，受伤的永远是无辜的老百姓，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
“人的记忆就是这么奇妙 就算他睡着了 以后也会觉得亲眼见证了人类登陆月球” 小男孩因睡觉错过了登月直播 只好在脑中杜撰了一个自己登月的版本 后半段小男孩的登月狂想与真实登月录像的平行蒙太奇非常抓人 前半段是导演私心放入的美国60年代的日常生活图景 从生活百态到流行文化不一而足 动画的形式让整个观感非常舒服
太好看了吧不管是剧情还是人物我都好喜欢救命值得推荐一下
盧干斯克人民共和國，是烏克蘭盧干斯克州的親俄羅斯武裝分子於2014年4月27日在被占領的州安全部門大樓前宣布成立的有限承認國家，目前得到俄羅斯聯邦、南奧塞提亞共和國和頓內次克人民共和國的正式外交承認。2022年2月21日，俄羅斯承認頓內次克人民共和國和盧干斯克人民共和國的獨立並派駐軍隊維安，隔日更與兩國建交。( from wikipedia)
上世纪60年代末美国社会即景，平淡顺滑的叙事很像在看回忆录，但这片子恐怕非得那一代成长起来的美国人才共情得了，外国观众还是看个热闹算了。
使用太多种画法和风格用来表现不同阶段和时空，也导致了全片美术风格不太统一，感觉是由没有执导过动画的导演带来的问题～
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