游走在罪行的边缘,展示身体的艺术
太可惜没有办法在影院中真正/正确地体验这部片子,是绝对有五星潜力的,艾格斯是少数几位不在乎任何艺术妥协的导演之一,他讲的不是一个现代人眼中的历史故事,而是一个古老的世界中一个现在的故事,构建了一个真正的异世界。
牛逼!上半年看到的为数不多的好电影。改编自《哈姆雷特》,但故事的说服力和人物的可信度比莎翁几百年前的剧本更高,一个半小时之后,剧情迎来一波反转,导演渐渐亮了出了底牌——野蛮文明之下的社会只不过是靠内部斗争加以更迭,这样的文明终究会被灭亡,而更高级的文明是像基督一样,用爱和宽容去进化这个世界。不过它和以往影史上那些直接赞美主的经典宗教电影并不一样,它通过刻画野蛮的文明,间接证明基督文明的包容性。艾格斯真正走向成熟的作品,以上总结出来的表达比他前作更为成熟,而这个导演对民俗一直以来的深入研究和那些充满神秘感的视听语言也更成熟地跟主题契合,我很看好这个导演接下来的发展。
有了好孩子不一定是亲生的
极传统的叙事,但视效做得很不错,喜欢此类莎剧复仇模式的观众可以在熟悉中找到安全感。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
实在是很乌鱼子,不但比全部追完的电视剧版维京传奇烂(是从画面音效到情节推动到人物刻画全方位的烂,连装神弄鬼的clip都更烂),也比我看过的任何一版哈姆雷特烂,四哥和女ATJ的肉体都拯救不了的烂
哈姆雷特(阿姆雷斯),对白很莎翁味。北欧风景与原始民俗秀。我觉得比评分好看。
明显觉察到被干预的痕迹,最明显的就是后面某段船戏,运镜和打光跟整个片子都不在一个系统之内。艾格斯延续了之前片子里非常出色的影像和调度,虽然没有《灯塔》那么极端。阿姆雷特成年后的出场到第一次展示他突袭的段落算小小地惊艳了一把,但不知道是不是这部分把片子的预算都花完了。从原型改编为戏剧再反改回此。
【YVR-5th】raw, rough, bareback
将王子复仇记移植到北欧,从叙事上看没有大的突破,不过加入了一些神秘和血腥的元素,这让导演在美学风格上能保留自己的主张,也继承了女巫和灯塔那种凛冽暗黑的基调,算是没有被传统完全钳制,拍出了些自己的腔调,选角也不错,比约克演神婆也太合适了。
7.5分。野蛮,暴力,血腥,却又史诗感拉满,果然是我的菜。 故事依然是传统的王子复仇记,但融合了北欧风情后变得口味更佳。或者说在这样一个从众神崇拜向一神崇拜的过渡时期,各种不同理念的冲撞给简单的故事带上了神秘的色彩。电影在仪式感和舞台感上做了很好的取舍(失败品可以去看华盛顿的《麦克白》),加上具有特色鼓点风味的配乐,这么一部男性荷尔蒙爆表的作品还是非常值得一看的。
一块陈旧腐朽的木头上雕不出什么新花,除了英语讲得很现代。
跟《女巫》和《灯塔》比,导演又进步了许多,视觉文本陌生感很强,情节简单。同样的语境,进入东北腹地就是我想拍的感觉。
艾格斯在极力保持个人视听风格的前提下,尝试更大的叙事主题。在老生常谈的王国复仇故事文本,基于北欧神话,加入他的超自然元素。
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死,只剩冷饭。
摄影还是贾琳·布拉什克,这次虽是彩色片,但里面除了日间的外景,大部分场景都拍出黑白质感,调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬,都用单色处理,加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
在当代还原一个古典史诗,原始的,野蛮的,充血性的复仇,个人还是偏爱的
有点血腥但又身体美学,感觉有一些哲思?但是好涩啊真的好涩啊🤤(蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话,浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved