Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很多点巧妙地连起来了，很喜欢，有点像爱情神话。
好片，朴实的现代生活，很温馨很自然也好不美饰矛盾的存在，结局还是理想化了
后面飞机那段，大概让我难过了有半小时，太真实，也太让我遗憾了。每次到这种时候，看到类似情景，我都会开始成千万倍的想你，好多年没体会过这种温暖，我快麻木不能爱别人了。我最亲爱的妈妈，后天又是母亲节，这辈子没能给你过一次节日是我人生中最大的缺失，漫漫人生，还有很多个类似节日，你说我何时才能释怀
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
虽然它有这样那样的问题，但放之于浮躁的国产电影创作环境来讲，他又是如此真诚和大方的。这样的创作思路，值得被看见，也值得被更好的开发和挖掘。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
如果结局停留在去机场前，值八分。可惜最后还是落了俗套。没必要强行大团圆，生活里能有这种转折的少之又少。
诚意是这世界上最不值钱的东西。节奏稀烂，看到后面直想快进。不知道为什么，看这部片子的时候突然深切体味到了，“这是一个没有大师的时代”这句话。
杭州排片还挺多的，去看的人不多，居然一个人包场。被潮汕的浓厚民俗吸引了，仿佛回到小时候
都不记得上一次在国产影视里看到这种有缺陷但是真实可爱的角色是什么时候了，结尾那句“你妈是不是很没用”看的我突然鼻酸（给妈妈这个角色加一星）
扑面而来的质朴和真实感，一下子梦回在潮汕生活的日子。
第一次在影院看家乡语言的电影，观感比想象中好太多。很贴近生活，土话也很多，有发现台词和字幕不一样的乐趣（字幕可能是为了使剧情更有意思？）。也没有简单将潮汕场景做拼接，而是很自然融入剧情中（如潮汕建筑，拜老爷，做桃粿，放鞭炮，送节料，做戏，夏天无穿衫等）。更难能可贵的是，是从潮汕本土的传统保守文化到大城市开放自由文化的碰撞，来突出妈妈这个人物内心对外来文化从反对到接受的过程，但可以说是潮汕文化的一种妥协和“进步”吧（唉，不知是好是坏）。不过电影最后部分也没有很认真拍出妈妈内心为什么接受了，导致后面的转折很生硬（还有我还是很生气为什么爱情终究敌不过父母的反对，又不是住一起，更不是嫁给老妈，就不能让爱情赢一次吗，果然很大潮汕啊）。ps:妈妈这个角色扮演者演得好自然好喜欢。最后希望多点潮汕本土电影吧
1. 外省人外国人，代入感极强 2. 小姐姐真是太好了 3. 素人演员不可替代
这些小成本的电影真的挺贴近生活的，唯一可惜的是闽南话真的太难懂。
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
用十分朴素的方法讲了一个十分朴素地故事，搭配起来刚刚好
不错，虽然有些稚嫩，这个时代紧抓在地风味是很符合大众审美的，立意上隐约有些瑕疵，似乎想要批判却又小心翼翼，时代剧变之下的家庭伦理，在慢慢消解的过程中确实不会摧枯拉朽，作为家庭中心的妈妈，在评判新儿媳的眼神之中与自己和解，这块的转变却不够说服力，差了点力气
真实的细节使得观片过程轻松愉快，演员都没有什么名气，但贵在生动自然
好像都是素人演员，真的不得了。
好久没见过这样真实亲切的中国家庭电影了 熟悉的福田南山和宝安机场 众所周知的潮汕民俗和美食方言 把见婆婆这个中国人最敏感也最重要的婚前仪式表现得入木三分 很有生活很有思想的作品 带我去见你妈 也带你来见我妈 我们看的第三部院线电影
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