开头五分钟很常规,然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中,在两种截然不同的美术风格之间不停跃动,创造出一种音乐性,也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂,一个是需要肉体的目标,二者相互扶助成全,某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显,但又没有太被强调出来,各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎,结尾又太圆满,既然成人路线都走成这样儿了,那就不如再干脆利落一点吧?(这个团队为啥对中阴那么感兴趣)
这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
好看,像我这样的废物,就是想平平淡淡的过普通的人生,看完电影自己给了自己一些安慰。
#LFF2020# 4
到底是什么赋予生命以意义值得一活?是生与死之间的一切。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
他突然发现,他为了他的爵士梦,错过了太多太多。
人人都在过着平淡的生活,这些精英制片,导演没必要特意强调平淡生活的好,这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易,灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
梦想固然可贵,然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花,然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢?
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
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