被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉就是为了恐怖而恐怖 但是那些镜头确实真的有够恐怖 恐怖片里我还比较喜欢鹿这个意象
真的好多梗太搞笑了！哈哈哈哈！尤其现在国内疫情看着觉得更好笑了，建议居家隔离观看，但是记住我们需要freedom！
我想看这部电影 2019-10-28//2019的我是怎麼知道這部電影啊?? 劇本非常差就是一些兜不攏的老套, 但冷冽的氣氛掌握跟捕捉小男孩的神情是優點, 還有原住民神話本身吧, 最近太多電影上映廳次混亂想看的看不到而看了這部, 但又不至於會覺得難看到生氣, 大概像一集拍失敗的X檔案吧
Emmmmm……就很催眠。这怪兽尼玛菜的抠脚，我感觉我都能打死他。
怪物设计不错，但想讲的东西太多——环境、儿童贫困、忽视虐待…反而都没讲好，又想拍艺术电影又舍不得大众观众结果弄出个像片中Windigo一样的四不像。ps. 秋冬阴冷灰绿的俄勒冈好美，如果不是剧本过于松散我愿意加到四星
虽然打眼一瞧不是那么靠得住，但这或许是今年最被轻视的电影之一。
阿帕图的故事结构一直不太成，有个前提就靠段子堆，这部也一样，拍情景喜剧没准可以，2个小时的电影看的可太吃力了。
男孩一家本来就是食人魔?那触发变身的原因呢？
是有点好笑，但是片子长到新鲜劲儿一过我就开始无比厌烦
女主既是负责的班主任也是女武神，小男主恨惹人怜
这片咋说呢，应该隐喻挺多的，反应的事儿也不少，但该隐喻的挺明显，该表达的挺隐晦，结果是女的把鹿🦌怪直接干死了，有点鸡肋
7分吧，接受了地点真实年代架空很多剧情问题就淡化了，前半部还是挺抓人的，后半部开始出现一些常见毛病：用不作死就不会死的角色发展剧情，节奏莫名加快草草收尾，留了个死里逃生的只是为了第二部。结尾制片看到陀螺的名字笑了，氛围真的是照着他的风格做的
异形迷狂喜哦嘻嘻，瑞幸咖啡还敢喝吗哈哈哈哈。影片的调调还是不错的，整体阴暗效果，就是怪物结局有点草率了，不过导演可能也没想把重点放在“异形大战”上面。陀螺导演是制片人怪不得氛围做的不错，但是就差那么一点点的意思，结局继续阴暗下去。
前半部氛围和角色处理都还不错，吊足了胃口，结果电影后半截就崩了……！！女主单枪匹马干掉了已经成型的鹿角怪和还没变型的小怪物，我只有WTF可以表达当时的心情了。
导演实在不会讲故事（当然这也确实是一个很烂的故事），童年有家暴背景的女老师发现班上孩子异样，孩子爸爸被怪兽搞了被锁在家，智商为零的女校长非得去阴深诡异的别人家闯一闯，这一点点信息搞了差不多快一个小时。。。
潮湿、冷清的小镇氛围营造的很好，剧情很差，且极端反智，例如弟弟受伤，孩子去矿坑了，正常人一定是送弟弟去医院或原地叫救护车，同时请求增援，女主竟然带着弟弟一个人去矿坑了，不怕弟弟失血过多丢命？不怕自己遭遇不测？极其反智！
把一个还有点吸引力的题材用最俗套的方式拍出来了
……..预告片好有气氛的样子，可是正片实在太无聊太无聊了……
怪物没出现的时候，还挺有氛围感
电影的拍摄不错，但剧情太水，这只是一只小怪、一只小怪，犯不着拍成电影，作者想象力得有多匮乏才能想出这样的BOSS怪呢？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
