80后单纯女孩林小朵因闺密叶本真有意设计的一场小小“阴谋”，闪电般地嫁给了暗自心仪的70后白领型男麦加仑。在此之前，两个格格不入的男女刚认识几天，而认识的地点，却是林小朵的闺蜜江顺顺的婚礼，麦加仑的表现引动了参与婚礼的许多少女的芳心，但谁也不会想到最后竟是林小朵嫁给了他。麦加仑对这个荒唐的婚姻非常排斥，但因为种种原因却无力摆脱。貌似单纯的林小朵内心却有着一股坚韧的毅力，她误以为这是第一次跟男人有“肌肤之亲”，那么麦加仑就必须对她“负责到底”。还在前一段失败的爱情中郁闷的麦加仑，就这样稀里糊涂地娶了这个他并不喜欢的林小朵，他们成了一对有婚姻无性爱的小夫妻。
嫁入书香世家的林小朵，开始了80后小女人的婚姻生活。知书达理的麦家父母一开始并不太接受林小朵那种简单透明的生活态度，但年迈的麦奶奶很喜欢这个孙媳妇，处处为她开绿灯。这个一直被麦奶奶唤作“丫头”的林小朵，总能想出各种办法逗得老奶奶开心，这让麦家父母对小胡同里长大的女孩有了全新的认识。
在公司的一次聚会中，林小朵发现公司的艺术总监赵思奕才是被麦奶奶一直念叨的真正的“丫头”，这个知性优雅的女人原来就是麦加仑曾经相恋8年的恋人，气得林小朵离家出走三天。
为什么主动回家，林小朵是这样胸有成竹地告诉麦加仑的：我不想这样轻易输掉自己的婚姻和爱情。其实在这个时候，曾对林小朵不屑一顾的麦加仑内心已经喜欢上了她。在他们大半年的婚姻中，他被她身上某种特别的东西吸引，尽管两人有很多观念上的不同，但爱上一个人是不需要太多的理由的。“先结婚后恋爱”，这一对70后和80后的组合，走上了一条老一辈中才有人尝试过的爱情道路。
最终，林小朵用她的阳光、透明和善良，博得了麦家老小的喜欢，嬴得了甜美的爱情和幸福的婚姻。连一向对林小朵心存芥蒂的麦妈妈，也改变了当初对她的苛刻态度，最后大方地接受了这个小胡同里长大的儿媳妇。与主人公平行展开的是林小朵的另外两个闺蜜——江顺顺和叶本真的故事。这两个姑娘个性鲜明，与林小朵的恋爱观、人生观有着很大的反差。江顺顺和她的老公钟书韦同是80后，因为爱情结婚，可现实的婚姻生活折磨得两人精疲力尽。江顺顺最终忍受不下去，离开钟书韦嫁给了一个有钱的老男人，过上了曾被她嗤之以鼻的“老夫少妻”的富裕生活。但最后，金钱并不能带给她安全感，而且她必定要为自己的失误去买单。
爱情理论家叶本真是一个叛逆的姑娘，她在单亲家庭中长大，父亲是一个对母亲始乱终弃的亿万富翁。叶本真交往的男人有艺术家、有草根总经理，她在放牧自己无羁的人生的同时，受到了人间真情真爱的感染，她最终让那个抛弃她母亲的富翁受到了感情上的惩罚，也让自己投入到了爱情的怀抱，回归于一种稳定的生活。
而暗中那个林小朵的情敌——赵思奕，当知道自己最爱的男人麦加仑娶了自己最喜欢的下属林小朵时，她一时接受不了这个现实。为了重新获得旧爱麦加仑的欢心，不惜放弃自己一贯高雅的格调，利用乳腺病扮成可怜人儿，希望重拾过去那种快乐而惬意的时光。但最终发现，那份感觉已经走远，赵思奕毅然离开了麦加仑。
这是一部中国本土男女情事的生活剧，它温馨、醇厚、矛盾不断，却又不流血致命。由于每个人物性格的独特，因而时时碰撞出各种火花，它的矛盾存在于每天不断的生活细节中，以独特和精准的生活细节来构成故事的动力和张力。在这部关于情感和婚姻的生活剧里，我们能够深刻地体会到：婚姻是一场群体性的长跑，它不是一个人的比赛，而是一群人的比赛。
所以，只有像林小朵那样积极向上地热爱生活、真挚善良地对待每一个人，才会最终嬴得自己的美满婚姻和幸福人生。
虽然套用了罗生门的内核。但是编导非常用心。很有诚意、很花心思的把各个情节巧妙的连接。摄影和配乐以及演的都不错。希望越来越多这样的国产电影
导演在目前审查制度下，用鬼神故事来在现人世间的恶。
3+1.电影最后从小女孩的特写转到“美好结局”这一段，个人感觉很巧妙。
6/10。开头镜头是在海滩游戏的小孩和背景搁浅的船，很快演化出消解塑料的器官的小孩被母亲拿枕头闷死，这具尸体又在结尾被当成解剖艺术来对待，于是开头成为主题的预示，满载着人类美好理想的船以生锈和倾覆完结，暗喻了病态追求身体操纵快感和技术进步的文明异化，而索尔躺着的那张形如甲虫脚足倒立的兰花床，象征着身体和无机物的融合。柯南伯格将未来环境中明朗的设定全部抹掉，用连接肢体的奇怪装置、切割与观看来唤起身体感知，在表演者引领观众集体高潮的戏中，身体外部长出无数耳朵的男舞者、操纵机器手臂打开切口的艺术家夫妻，都将异化和被破坏的身体展示在舞台上，并被观众的目光所凝视，演员的身体永远是被消费的对象，失掉了身体疼痛的未来人，只有看他人将性欲与痛苦的情绪外化到身体上，才能感知到身体和情绪的连接，这无疑是令人悲伤的。
4/10。有人将此作对标《钛》，实际上这部的尺度大多了，就是不知道影片的主题想要表达什么。除了猎奇，就是裸露，所谓“人类改造”、“内在美”的探讨，有半点儿现实意义吗？如果真的存在某些明示、暗示，何必透过这样的故事与设定？
在大环境下，还能拍这种类型的电影，且认真叙事，渲染氛围，值得鼓励。从山精鬼怪的猎奇切入，转到恶人口中颠倒黑白，到由各个人物连接起来的山村旧事，再到夜幕舟上，最后是大梦一场。层层推进，逐渐剥开了人心丑恶，将一件事说成了完全不同的几个视角，挺有意思。
昨天看睡着了，今天把剩下的看完，理解可能有偏差。现如今每个人都是行为艺术家，缝上嘴巴只用全身耳朵来表达的行为艺术表演者，可能形式大于内容。最极致的表达又是反求诸己，用身体去献祭意义。看那些切割画面，我竟然可以目不转睛，得益于拍摄视角的客观呈现，不血腥不迎合。
那幽暗的人性不会因为集体的无意识和美化就消失，罪恶也会因为谎言的修饰陷入无限的轮回
故事讲得还是不错的，不算粗糙。谁也不知道乡野怪谈的背后吃人的到底是妖还是人。看到最后，我甚至希望真有狐仙出来惩恶扬善。
就真的还不错哎，故事的流畅性和演员的演技都不错，蛮惊喜的~~~
顶级的高概念先行，未来社会中的不安，焦虑，阴郁催生人类从身体中获取新的出口，与传统body horror不同的是不单单依靠视觉冲击和感官刺激营造氛围，而是通过高概念设定充斥全片，借用此引申新的命题。咀嚼塑料是身体异化的产物，突破道德伦理束缚是新罪行，身体是唯一的答案和真实，新型器官在身体之中蔓延，而对器官施加的手术是二次创作，人人都是新社会中的毕加索和梵高。而手术被赋予新的意义，宛如施展的新型性爱，疼痛和创作融合，解剖和诗句统一，人类的进化旅程无法阻挡，留下的泪是蜕变的起点。
禁言30天之后的奋力补标：编剧真的算是不错了！
好不伦不类的感觉 大家都喜欢拿这电影与《钛》作比较 后者是无缘由的暴力和发泄 前者却是丧失戾气后的一种回归自我 肿瘤成了新的器官 再把器官裸露出来做表演 触目惊心丧心病狂煞有介事，裸露被称为漂亮 痛感即活着 以这样的观念来审度 未来世界也不过是个可笑的玩意。
用一种超认知的东西，展现一种陈腐的意义。近未来，当处理肿瘤的各种方式成为了一种艺术形式，人们已经不在乎死与生、爱与被爱，性也在变种，所有都在变种，那人类的认知也在变种。
文艺话语一段接着一段，看得一愣一愣的，奇观嗷，身体奇观，就是切得太痛了，而且还恶心
并不是刻意地引入新的文本与视觉概念，也没有单纯地再演绎旧的议题和影像理念，在个体对欲望与感官的探索、阴谋论调式的不同势力之间的周旋等多种维度的基础上，《未来罪行》的核心表达更像一次对身体关于“旧与新”的博弈和权衡，它联系我们的当下也展望着身体的未来，人工的改造也许不是方向，但自然的进化会指明道路。其实柯南伯格的电影总不缺乏政治、哲学与艺术的蕴含，可同时对类型趣味的兼顾却是如今这些“新电影”所不具备的，何况他对疼痛的描绘比起《钛》剥削式的宣泄，可要美妙诗意得多。
可以，估计是真花钱请了编剧，比同期同样制作的烂片好太多了。最近有个叫杨树林的一直拍烂片，没人管管吗？
那些器官和血肉回來了。最喜歡其中關於藝術創作與表演的部分，以肉身影射將烈度推向極致。柯南伯格一如既往探討性與人工虛擬性、媒介（攝影機和電視）；此番野心也拓展到進化與人類的未來。有許多令人驚異的cinema時刻，但類似《大都會》和《星圖》，在收尾時有些乏力。（沒有字幕Viggo的太多低聲台詞都聽不清，待重看）
很不错很不错，借故事可以拍出让人惊恐的鬼怪，按照人心来拍又可以很好的让故事圆满。
Caprice之泪，指引迷失，Brecken之死，指引恐慌，Tenser之罪，指引真相。大可以用花哨的语言装裱景象，就像人类试图摧毁平庸的罪恶，但柯南伯格并不想拍会调动你肾上腺素的电影，他末世镜头下的身体作为时刻演绎在银幕上的舞蹈，成为了现代资本垄断符号的终极代表，与其说是上帝创造的进化，倒不如说是与魔鬼的新型交易，清晰具象地展示了一个双向操纵异化的反噬过程，它麻痹了真实痛感，提供了近乎性感的且超越原始欲望的精神伪神，其原本寓示的毁灭性即为自身提供了充足的养分。正如行为艺术家不停轮回却从未成功过的表演，他的反抗在自然面前毫无意义，他的生命也从未真正毁灭过乃至触及艺术家的自缢本质，陈列那些空洞的符号并不能为他所展示的罪恶手段辩护——直到爱人的现身，那摄录解剖的仪式亦刺穿真实(皮肤表层)的刀刃。
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