故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这才是真正在演戏的汉子吧,哪怕演得是个瞎子也能看出其英勇狭义的一面,真的帅死!!侠之大者,为国为民,除暴安良,演员谢苗打斗场景全部都是亲身上阵,功夫也是毫不掺假。虽然武侠片终究还是不可能回到它们的巅峰时代,但是至少可以看出导演与演员在这部影片中的诚意,故事脉络并不复杂,但还是令人看得热血又感动,震撼又矛盾。毕竟,打斗不是为了装酷的花拳绣腿,剧情也不掺杂傻白甜的爱情故事,可以看出整个故事充满了狭义与道义,责任与无畏的深思。故事里,有这样一双错骨手,亦有那样一把听风刀,有如此一招楼兰斩,亦有这般一颗侠义心!
先说缺点:打戏没力道,影楼风建筑和5毛特效也感人,除了男主和宇文英其他演员们也比较素人。但是美学、台词和武侠感可以。作为一部小成本网大,单单能讲好一个故事这一点,就比近几年的国产商业电影好太多。ps:极限一换一,最后宇文英竟死得那么快,有点可惜。
完美网剧!!画质清晰意境到位。剧情流畅,文武搭配严谨,跌宕起伏。配音也秒杀一堆国产烂片,清晰舒缓不吵人且符合剧情。每个人物结局都很自然,不搞烂留白。
喜欢干脆流畅帅气的动作设计,有《座头市》的影子
剧本有点糙,就是一个网络爽文的水平,人物动机其实都经不起考验,不过好在短小明快,节奏不错,某些部分的设计也挺有电影感的,氛围渲染得挺足,动作设计也有看点,作为网大来说还算不错了。7.3
刚从徐克的魔改狄仁杰过来,相比之下,这部电影明显在台词设计,镜头运用等很多方面显得稚嫩,但是比魔狄系列好看太多,中国武侠的文化是什么,初心是什么,不是叠加一堆特效就能显示的。
篇幅挺短,故事没有添加太多无关的内容,但还是出现了熟悉的情节和熟悉的台词。动作设计还好,剪辑偏零碎了,花哨的动作不多,但一如既往的慢动作和时不时的放大招还是有些出戏。谢苗如今的作品远不如小时候,无论气质还是表演。
目中无人这个电影名字就起得很聪明,一语双关。电影的摄影,服化道都很不错,审美在线,比很多院线电影都好,营造的武侠感也很干脆利落,用一个流行词来形容,就是很锐!谢苗也不愧是曾经跟李连杰并肩作战打过天下的人,在电影里武打动作让人赏心悦目,有一种爽片感,这多少离不开他有功夫底子,这电影还蛮令人惊喜的,期待以后这种片子会更多出现吧。
不是高高在上的伟大的母爱形象
讨一碗酒,讲一个公道。手起刀落,短小精悍。
影片最好的当然是对闽南粤西生活样式的“复印式”刻画,人味风味都很足
中式英雄主义的再放送。
少做少错型的网大,故事体量不大就不拍那么多乱七八糟,也行。
风格、语言、色彩、动作一气呵成,虽有瑕疵,但瑕不掩瑜,毕竟资源有限,据说500万。别说5个亿,估计5000万即可封神!加油!谢苗!江湖气质不差!看好你!
一个快意恩仇的复仇故事,行云流水,刀光剑影。电影节奏明快,风格偏向写意,没有多余的台词和强调杀戮的爽感,紧张的鼓点、凄凉的哨音、抚慰的琴声,在剑戟片的基础上融入了中式的禅意。片名《目中无人》既霸气又揭示了“眼盲心不盲”的主题,捉刀人寻的是一个公道。我喜欢最后舞台剧般飞雪中报仇的设计,人生在世,波涛难定,清白难申,那是电影下给屏幕内外所有人的六月雪。
叙事方面:简单直接。武打方面:动作干脆,分镜利落。武指秦鹏飞是董玮的弟子,在香港武打片衰颓的今天,香港的龙虎武技正以另一种豁达与坚毅的方式开枝散叶。缺点同样明显:除了谢苗,其余演员都不怎么样;对白俗气;影像缺乏煌煌大唐的江湖气质;同时明显使用花、雨、雪等自然元素和升格摄影,结尾处更是设计成舞台剧一般的场景和灯光,这些设计单独来看看似不俗,但放至整体情境之中是虚有其表的,有堆砌形式的嫌疑,这是许多小、新导演刻意追求艺术感的弊病。砍手、断头、碎肘、钩刺肩胛骨、琴弦割颈、羽箭剜肉放血、强暴、弑兄(反派父辈缺失,古时长兄如父,可视作弑父情结)……其实不难看出导演还挺狠的,如若分级,很大可能会拍出更嗜血凶残有cult味的B级武侠片。
作为本土电影当然力荐 有笑点有泪点 把潮汕习俗介绍的很到位 就是结局差点意思
用弓箭克制是很好的点,可是刀剑近距离都能反应过来,弓箭真的很难么?存疑。
就算还可以。虽然剧情一般还多少有点硬扯,但灯光和质感还是喜欢的
“以后叫你去看电影就容易多啦”
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