Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不太明白结论以恶制恶是好事么。新年的第一部电影
整体来说一般，世界不是非黑即白，灰色地带很多，不过大多数都是权衡利弊的产物
冲小崔看的，小崔真的帅！
对于这个卡司表和人物设定来说，剧情太平淡，节奏不紧凑，没有很吸引人目不转睛的点。崔宇植属于是蛮神奇的一个年轻演员，时常让我在觉得他“很好拿捏”和“非常难搞”之间横跳。
就真的拍的，挺儿戏的…这么多的大咖，就这么个剧本？拍得不痛不痒，也不催泪，失望。
如果用《阿丽塔》那种动真结合的拍法会不会更好一点 如果不是几十年前《快乐星球》的影像审美会不会更好一点 如果不是这种廉价科幻儿童剧的质感会不会好一点 就是说一切都太老旧了
还是太像儿童电影了，但是批判唯成绩论的味还在，喜欢郑渊洁的童话是因为故事中善恶不分明，批判性强，只是这个结尾有点崩
教育真的太难了，过来人有过来人的经验，郑渊洁也有郑渊洁的方法，社会或者国家也当然需要有一个普遍的一个标准或者政策，育一人易，育众人难，因众材而施教就有太多太多需要考虑的东西，不作凌人态，探讨和思考就很好。
虽然没看过小说，但感受到影片很有可能只是提取了小说中一些适合商业片呈现的典型元素，例如灰色地带的警察、幕后的大组织，来自后方的背叛，白-黑-白的涮洗和最后的反杀，完全是按照韩国爽片的路子来的，简单说你感受不到一点日系作品的气息在里面，然而这些看似有效的元素堆砌却恰恰是无效的，所有的情节发展和悬念都会被过于符号化的黑警男主设定提前泄底，以至于熟识韩影套路的观众可能全程都无法入戏，所以整部片子的表现也就跟片中两位警察全程在做的事一样，眼高手低
整体上，影片中规中矩，改编得相对合理，有笑点有泪点，很适合一家人观看，结尾的彩蛋也有惊喜。就打四星吧。
鲁西西好美，小时候看小说的时候没觉得来着……
郑渊洁公司出品，非常适合小孩子看！刚看完，现场的小朋友频频笑出声！能够跟小朋友共享童年经典，突然有一种年代感。强烈期待魔方大厦，以及魔方宇宙的更多作品！
郑渊洁的故事虽然我不了解，但确实是我这一代人小时候会在广播上听的，电影中校园的氛围也很有九十年代的影子，包括那种水泥厕所，甚至老师说的一些话几乎都在重叠，有点感慨。虽然还是温情地处理，毫无疑问包含在背后的就是一个畸形的教育体系的黑暗。最后点出魔方大厦，又是另一个经典。
郑渊洁童话都是很难改成出彩的真人电影的。他的文风，带着欧美小说的幽默讽刺，苏联文学的冷峻夸张，和一点近代白话文的反抗说理。笔下那些人物与行动，都有着明确内涵与动机。皮皮鲁、鲁西西，家长老师，罐头人，各有其象征的价值观和人生理念。但影片需将这种抽象落实成活生生的人，就出现鸿沟。另外，郑渊洁的故事说理鲜明，小孩看时只得了乐趣读不出深刻，大人看懂了苦涩却遗失了纯粹。说远啦。就改编而言，剧情有些生硬，色调有些浮夸，不过至少行动起来了。罐头孩子们未能塑造得立体有点遗憾。艺术家明显是团宠、傲娇毒舌口直心软的妹系，歌唱家温柔有凝聚力的大姐姐，上尉池面帅哥略中二，博士小天使智多星，约翰气氛组开心果。或许该去蹲一波同人图？彩蛋暗示魔方大厦，但更期待红塔乐园。
为了崔宇植看的，情节真的一般般，男主心态的转变真的好突然………
电影源于郑渊洁童话中鲁西西传中的《罐头小人》，讲述的是好学生鲁西西在罐头里发现了五个会说话的罐头小人，并和他们成为了好朋友，大家一同成长的故事。而电影由于时长缘故，摘取了其中几个桥段并增加了一些故事情节，使得故事讲述更加流畅完整，尤其让我惊喜的是在电影中安排了一个火灾场景，在电影中教导了小朋友们如何火灾避险的方式。
多一星给原著，去看原著去了。崔宇植好帅！！！穿西装戴眼镜帅到没边，两人的合作蛮有火花的！
翻拍日本的《孤狼之血》，讲真，日版更黑暗更压抑，同时也更有张力，画面比本片也好太多。同样的本子，本片拍得太平庸了。
虽是翻拍但韩国真的好喜欢塑造“坏jc”形象，程序正义vs钓鱼执法咯，搞不懂这玩意儿搞2h还没拍出什么新鲜东西，比较失望。或许财阀系统就是全员恶人吧
做作地故弄玄虚，没有达到韩国犯罪剧情片的水准，改编真的不容易啊
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