故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
斗舞的高人先生也太迷人了吧！这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢，喜欢～
这种故事就是只要不出大的观念问题，叙事又流畅，我真的会夸夸！以来到准太的家乡学习弗朗明哥舞作为线索，讲述西条高人逐渐认知到自己对准太的爱还有学习如何直接地表达，真的很适合傲娇系的他！
探险世界第三深洞，消减叙事让位于纯粹的画面表意，以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人，进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收，在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒，正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口，和“洞”一起成为相互探索的连接点。
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
进入探洞后迷糊睡了15-20分钟，在老人倒睡在草丛被人发现时醒来。我以为是拍摄一个探洞的纪录片时，正好跟踪了一个老人的死亡过程。结合最近的经历，想到的是，走进神话后，神话就消失了
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢，结果跳舞跳了个寂寞，全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
还可以，制片人那个引人遐想，男主祖父年轻时候是真帅，受受每次都很弱势有些有些缺乏主动，剧情没那么在意了
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
慕名而来。蜜汁纯粹又热烈。。以及主题曲真好听呀
我等了如此之久！！！啊啊啊为什么我的副cp都没戏份的嘤嘤嘤
【3.5】建筑般的叙述结构，令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
没有脖子的条纹顺眼多了但是剧情为零 不如动画
台词推动剧情，真的够无聊。唯一感触的是：氛围是用来享受的。
A-/83｜Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限，有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间，画纸与牛群各自散布在草地，马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习，唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑，镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景，然后连接据在村头看电视的村民，非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
剧情不怎么吸引人，把主角塑造得太完美，一切都是因为人生太顺遂而找不到意义，最后在爱情中寻找意义，太肤浅无趣了
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
看的时候感觉生命力被一点点抽干，却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
不断向下的探索与慢慢老去的生命进程交织在一起，没有语言的表达，只是记录。风景很美，但是似并不具备电影的故事性。
跳舞的部分做得是真的尴尬，偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看，无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好，还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听，最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
不跟18年的剧集做对比，依然很好看，我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗？
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