由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
其实原本对斯皮尔伯格,加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
街头是有了,根本看不到生活
在好莱坞的电影里面,其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查,美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
先入为主加时过境迁吧,经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目,男女主稍显单薄
想起大卫伯德维尔吐槽,相比港片,好莱坞的黑帮火并戏就像三明治,三板斧,机位很少,看起来就是扭打在一起,毫无美感和张力,眼前就是个反面典型,而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳,把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和,五六十年代的故事放到现在看更加奇特,和刚杀了自己兄长的男友啪啪,又把嫂子置于更危险的境地,这不是绿茶吗…
没什么太新鲜的但演的不错 在一些(许多)小地儿悄悄讽刺LA人有被攻击到
没有看过老板,直接看的新版。一点开,这色调和画面,背景,也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片,但是成片很亮眼,看到近三个小时的时长有点怕,但是看的过程中都没分心。观影过程中,数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等,探讨的问题很多,不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒,看得很舒服,看完真的是佩服他美电影工业之发达。
乏善可陈,除了制作很精美,斯皮尔伯格的调度很出色,这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩,男主角看着有点笨重,Riff多带派。
尼玛!!看了半小时,忍受不住了..这诡异的舞台剧➕木偶戏➕歌舞剧的三不像产物!我看过30年的黑白片,我都能接受,这种美国特有文化下的街头黑帮气质,我不行!至于什么镜头调度,当没法与故事与内核相结合、纯粹的炫技的时候,毫无价值在我眼里…
本该交代清楚的文戏我实在没明白多少,该交代的信息量感觉都在舞戏的歌词里,难道都要靠猜吗
7/10。大导能力摆在那里,镜头的调度,场景的设计,处处能看出大导的气质。但大导也有局限性,种族对立这样的话题只能点到为止,和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外,除了一个新的角色设计,也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代,那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣,如同结尾Credit有柯达logo,写着是用35mm拍摄而成的,可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
如果是老版是舞台,这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理,当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
来看jimmy的,看到讨论区和短评,对亚裔男的stereotype简直了呵呵
欧阳万成居然都能演RomCom的男主了!这是什么神奇的演员配置哈哈哈哈
特别精致,调度工作做的很足,但缺乏一股创新感,光线风格讲究戏剧感,缺乏真实性
其实原本对斯皮尔伯格,加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
看了1/3不到就已经城堡抠好了。这年头怎么还有这么无脑尬的言情片?而且no offense,jimmy o yang演言情我真的不可。
咱就是说很久没看过这么难看的电影了,奶奶那段不错
原版虽有奥斯卡加持,但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片,偶尔失手一次可以谅解
我试图尽量不用现实主义电影的评价方式去理解歌舞片,但是当女主角在哥哥死之后马上和杀人凶手睡了然后还和嫂子说“you should know better”之后,我真的白眼翻到了天上。其实斯皮尔伯格的技术和完成度的基本盘是稳定的,镜头摄影场面调度都很教科书,只是他没有处理好故事和媒介以及故事和当下这个时代的冲突。
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