被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先看1950他们正年轻，再看长津湖，一边是听觉上听老兵们谈抗美援朝，一边是视觉上重现他们的过往，不得不说，都是非常非常值得观看的电影。
剧作上算不上精巧 并且在空间处理上有些故此失彼
整个故事叙事线拉的太长，前因后果没必要交代得那么清楚。太讲求画面的美感，画面的饱和度高得吓人，颜色艳得出奇，感觉缺少一点纪实感，缺少了影片的纪实感，也缺少了人物的纪实感，对英雄人物的歌颂还是过多了点。既然是史诗片，那还是得要点纪实感的。电脑特效真的太出戏了，还不如一些游戏的cg，可以学习一下《铁雨》投核弹的cg部分。庄内cqb 那场戏节奏不错，但是仿佛在看复仇者联盟
拍戏的人疯，看戏的傻。反转多不一定烧脑，玩梗多不一定迷影。刘循子墨要不还是去看下精神科吧。
山河已无恙，光影敬英雄。如果你看完电影，你就会知道，这绝不是电影宣传的一句空话。无论是和平年代的老兵，还是那场战役的亲历者，都告诉我们，这部电影值得去看。
不主流的题材和大胆的立意，还这么有意思，能过审应该还是讨了《驴得水》那样“借古讽今”的巧……话剧味和结局的风格也很像《驴得水》，还好这次不太BE了。总之子墨真是又敢拍又会拍，完全值得五星支持一个！
可以看出导演还是保持着电影从业者的初心的。
表演大于表达的作品，舞台化诠释 ，对号入座的鲜明人格，几乎凭感觉的推理，最后来句金句升华立意，这要不是万合天宜的人气，怕是很难有这样的口碑。最喜欢结尾的那张照片，还真有些当年《共同警备区》的温暖唏嘘。
但讲故事手法太生硬直白。没有《八佰》《敦刻尔克》让人深思，也没有《悬崖之上》扣人心弦，特别是最后欧豪客串的太突然，明显是来送人头。说是耗资13亿大制作，但顶多在特效上算是高配版《金刚川》。题材挺好，但编剧、剪辑还可以做到更好。
前天刚看过《长津湖》，回来和家人聊了好久。我家有两位志愿军战士，一位是我的爷爷，他是朝鲜战场上的战斗英雄，归来后又上过越南战场，一直当到团长，载誉归来。另一位是我姥爷的哥哥，18岁就牺牲在了朝鲜战场上…就在前几年我的家人们还奔赴千里外祭奠了先人…每一位志愿军战士都不该被忘记，历史更应值得我们每个人铭记。
这段故事，我后来哭了，我不知道为什么。有些地方跟现实很像，有些又跟现实如此相反。
因为完全没有期待，反而收获意外惊喜。非常经典的密室推理类型片，宣发套用剧本杀热点反而把格调做低了。在围着尸体的荒诞欢乐里把对现实的真话假话揉着都说了。看的时候会浮现万万没想到的那些范儿，但本片做的更加丰富。棒呀
《长津湖》全片时长近3个小时，全篇都是讲战争，美帝主义万恶不赦。
太震撼了！真的太震撼了！长津湖绝对是今年电影的王炸！！三个小时一下子过去了一点也不夸张，绝对的全程无尿点！易烊千玺的新兵蛋子成长线太有意思了！太成功了，看完一个小时了我还没缓过来，反正就是长津湖牛逼！
如果说又是主旋律和拥抱红色宣传的话，可能难成为经典。 就像《金刚川》《八佰》一样，无视历史和合理性，虽然煽情但让人觉得不合逻辑。 会买票去支持国产电影，既恨之又爱之！
不太明白为什么都说是剧本杀电影，其实是有点误导性的，剧本杀的内容体量要大得多，每个人物背后都应该有更深层次的动机和秘密，带着这种期待看本片怕是会失望的，因为这个剧本其实比较单薄，都是用制造小矛盾，甩“有深意”的台词，玩电影梗（现场观众对此反响冷淡）来填充，信息量不大。但也算是一个还可以的小成本电影吧。
逻辑上很多不通顺的地方，表演上也有诸多用力过度，多加一星表示鼓励吧
一般吧 故事算好讲的明白 但也就故事算明白了 一股子网大味道
虽然有些不如人意的地方。但就凭这个题材。他就值五星
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
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