果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗，感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印，但都很好听。respect。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说，拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事，电影里没有那些熟悉的歌曲、电影，没有那些熟知的姓名，这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说，看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引，也不太可能因为她的离去而感伤。但，这毕竟是梅艳芳，所以看的时候还是会感动，她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段，王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
拍的太苦了，应该压缩苦情戏份，更多展示阿姐芳华绝代的一面。
舞台仍犹在，不见故人来。
出于情怀
怎么说呢，对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材，但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了，连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人，没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系，怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点，但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点，而梅艳芳只是流水账，看完然后去查梅艳芳生平，感受就是，梅艳芳这个人太厉害了，而片子太平庸了。
昔时人已逝，今日歌犹存。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了，所以一定是让人失望的。不过既然都这样了，索性拍的温柔一点，也还行吧。
作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
还是推荐的，人物是立体的，但情节有点平，甚至没有撒故事，辉煌香港已经远去，还不如像无双一样，把故事讲成传奇，但梅艳芳没有做到。
边看边怀念，也边擦着湿润的眼睛，梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜，也是面对生活从不退缩的坚定。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
因为一首梦伴，然后在b站看了很多她的视频，发现了梅艳芳才华和作品，也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来，不过整理完情绪之后，回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到，和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的，所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳，我们会记住你。（还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替）
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史，同样疫情之下，现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场，原来有这么感动的事，如果当年我们在，应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
直接看了225分钟的导演剪辑版，后两集太好哭了！王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了，尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊，人间再无梅艳芳。
梅姐，我很想你。
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
看得出很难拍，也看得出编导尽力了。这已不是属于梅姐的时代，甚至不是能够好好讲述她一生风风雨雨的时代。Anyway，最控制不住落泪，还是女人花和夕阳之歌响起的时候……
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