被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摄影和演技都还行，但味道不对，既然要抄《铁道游击队》，就该认真做功课。“游击队”仨字才是核心，16年《铁道飞虎》已经栽了一次跟头，你还非得前赴后继，14年的《智取威虎山》就很不错。整部电影无法自圆其说的情节太多了，最后要说，你不配用铁道游击队的主题音乐。
把恐怖和色情揉在一起拍还是蛮聪明的，但算不上创新。看完觉得有点不舒服，甚至有些悲哀。（可见还是不够吓人，我坐在那甚至开始思考老了该咋办……）
拍得完整细致，但故事的确普通套路了些。各种隐喻，但我只留下年老色衰真可怕的印象。
冬天是为了背景全CG吗。临城的1939劫案，鲁南离梁山远么。节奏不像好莱坞？像什么？评书？似乎只有老王和日本高官有了性格，庄护士引入一个外来人的视点，大老爷们都有点无来无去（但想想也许这就是那个年代的事实。于是）窗面上的党徽，那些最终要消散的努力，很惹泪。最后的爆炸特效太超现实了。
影片最大的亮点是美术置景，还原度和质感都很不错，意境营造的也很好。英雄们有辨识度的只有张涵予和范伟大爷，对于这种深入人心的经典，在改编上肯定受到很多局限，这也解释为什么剧情拖后腿，但个人觉得比《铁道飞虎》好，不是那种英雄时装剧。
导演编导剪一体，有点东西，可惜故事发展到四十分钟就逐渐无趣，没有很好地过渡，导致后面的高潮平庸无力。张涵予什么时候能突破一下自己，饰演一些非硬汉类型的反英雄角色。
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
摄影是真的美，剧本也是真的烂。人物基本扁平，逻辑硬伤无数。三星给范伟的老王。
真的好！难！看！叙事杂乱无章，毫无逻辑，废笔太多，最后匆匆高潮，草草收场。人物除了老王没一个立住的，全是工具人，多一个少一个根本没影响，老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是，现在日本鬼子四个字是不让说了吗？里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫？
这个主要放在雪天，感觉是在向《智取威虎山》的氛围靠拢。《悬崖之上》也是雪景，张艺谋受到黑泽明影响那么深，当然也要尝试拍雪景。
如果最后那个小伙子用范伟给的刀杀了日本兵再逃出来，我可能会给这个电影加半颗星。
两星半吧，多半星单纯为了卡司【整体品相也不是说特别差，像是pd和sound都知道自己在干嘛，工业水准你刨去某些部分其实可以跟韩国人比肩的。但是剪辑就太迷了这节奏搞得不上不下难受得很，尤其最后一act整趴垮掉【国内红片脱不掉这种“让步于意识形态的必要牺牲”，就没办法评分往上打咧…
-7/2022.1.16 16：43
这本就不是个公平的对决，幸好这片土壤上从不缺乏挺身而出的真英雄，打出一波又一波的助攻。
真的好！难！看！叙事杂乱无章，毫无逻辑，废笔太多，最后匆匆高潮，草草收场。人物除了老王没一个立住的，全是工具人，多一个少一个根本没影响，老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是，现在日本鬼子四个字是不让说了吗？里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫？
故事上没有什么突出，角色除了范伟老师外再没有鲜活的。虽为英雄，所做之事并没有很好的呈现出来。
最后把老王拍死了就不怕老英雄棺材板压不住去找你拼命吗？不尊重历史不尊重英雄！
20220110le。范伟真是个难得的好演员啊。和他对戏的那小伙子也不错。
9，山东人的家乡滤镜加一星，艺术加工很多，虽然没有微山湖，但漫天大雪的肃杀感也很棒，尤其弹起我心爱的土琵琶一出我就哭的停不下来。整体感觉改编的像徐克的智取威虎山，最满意的是，既有一个完整条理的故事线，又尽可能的做到内容充实和流畅的人物塑造，尤其是使用狡猾凶残的敌人来展现战斗的惨烈，近乎团灭的结局，工业制作也是八佰级别的优秀（华谊和博纳的审美差距过于明显），主题曲真的燃，抗日类型片拍成这样我很满意了（小么哥表现很惊艳，和范伟张涵予放在一起都不逊色
神力奶奶，杀人当春药。前面铺垫节奏有点不太行，血浆特效还可以。
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