1942年5月，日本帝国主义为了支援太平洋战争，把华北变为其后方基地、兵站，侵华日军汇集、出动日伪军十万余人，对华北抗日根据地开始了疯狂围剿。为了消灭抗日力量，摧毁冀中抗日根据地，开始了著名的“五一大扫荡”。 马本斋和回民支队官兵为了掩护冀中军区机关转移，当即发动攻打泊头和交河的军事行动，成功地转移了敌扫荡主力部队的实现，保证了冀中军区顺利突围，进入太行山根据地。但他和回民支队全体官兵们，却陷入了敌人“铁壁合围”的包围圈中。 面对着近十万炮兵、步兵、骑兵及装甲兵部队的敌军，只有三千人的回民支队想从容跳出包围圈已无可能，而正面开战分最终结局，将会导致全军覆没。马本斋和各大队长、指战员决定在敌人合围前，尽可能延长隐蔽的时间，避免与敌前锋部队遭遇，以期寻找敌人薄弱环节，待机突围。兵贵神速，回民支队不退反进，当夜急行军赶赴军事地图上所标示的森林地带——阜城东南千顷洼。 没想到到达目的地后却发现：千顷洼虽然灌木林成片，但却根本无法隐藏大部队。而临时变更行军路线、重新转移已无可能，因为敌人合围圈已经逐渐开始合拢。马本斋当机立断，迅即改变原来直接进丛林、不进村打扰百姓的计划，命令部队进入纪高庄隐蔽。他要求支队各大队和直属队，兵不卸甲，马不解鞍，随时准备作战，有刺刀的战士全部守侯在西线前沿，严阵以待。与敌遭遇时，坚决不打第一枪，冲锋以白刃格斗为主，以免惊动敌人部队回身反扑。同时要求各大队、中队马上作好战前动员，让每位干部和战士明了目前所面临的严峻局势，明白队伍的作战意图，注意保护村民，并做出随时牺牲为国捐躯的心理准备。 此外，通晓气候变化、气象知识丰厚的马本斋在观察天气情况时，发现了千顷洼将有大风沙来临的征兆，从而将突围时间定在了黎明前。在借助“光荣队”向东边猛冲猛打引开敌人的同时，借助风沙暴起时机，主力部队向西突围，越过景阜公路，跳进深南根据地。 马本斋的预料十分精准：合围的敌军在路过纪高庄、向东推进时，果然忽略了纪高庄。在他们看来，这两个弹丸之地根本就无法容纳、存留三千人的回民支队。这种大意导致回民支队机枪手遮盖着笤帚的枪口离他们行军队伍只有两三尺远的情况下，都没有发现任何迹象，从而让马本斋和回民支队官兵松了口气。 与第二道敌军包围圈搜索队冲突中的疏漏，导致了突围战提前发生。 大队长马永标和中队长马进坡率领光荣队一路向东拼杀的行动，引开了大批敌人。这给向西突围的马本斋和回民支队主力减轻了很大的负担。而风沙的陡然刮起，更是天助回民支队。这场突围战，回民支队用八十八人的生命代价，换取了日伪军数百名尸体。突出重围的马本斋更是做出了一个惊人的举动：连夜重返千顷洼，用回族礼节埋葬了牺牲的官兵们。这让追逐攻打马本斋多年的日军师团张山本感到十分震惊，目瞪口呆。 千顷洼突围战，是中共作战史上极为突出的成功范例之一,而马本斋过人的指挥才能，更是让他的对手们赞叹不已，青史永垂。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
Cages or wings which do you prefer?
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
感谢一位天才纪念一位天才！操蛋的2021看过最好的电影，比身在高地好太多…加菲完全就是个优秀音乐剧演员！最后这首歌真是太适合每一位年轻人！
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言，突然觉得，真的是应该多给别人一些善意和鼓励，简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
所有柱全部出场
底下一个评论说的很不错，为了圈钱搞得剪辑缝合怪。
鬼灭为了怀旧，瞎出剧场版啊，但是总是有人买账，好吧
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
这部片作为歌舞片最大的问题，就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套，配角真的也很工具人，加菲的演出也很夸张...可能要展现热情（但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持）
其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。
中二风还算可以接受的。画质真的优良，人物塑造略显套路了些。但总体还是挺好看的。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
恋柱·甘露寺蜜璃
虽然是总集篇，高画质配合弹幕食用依然可以顺畅看完。
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
就是说，让有爱的人去做擅长的事，大概率效果不会差。没错，我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影，就是好听又好看，华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩，他在演绎角色而不是掌控角色。
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