被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
悶到... 原本就沒打算看因為得到免費票.然後... 完全不記得小說內容 (感覺不一樣)
别把它当推理题材看就没那么差，麻生久美子比之前更显年轻了，明石家秋刀鱼那个大广告banner感觉就纯粹是恶趣味，太好笑了哈哈哈
日本国民女神长泽雅美饰演的女主体现出了极高的职业素养和从业品质，对宾客百依百顺却又不卑不亢，真正体现了“宾至如归”这个宾馆酒店业经常采用的口号。这种服务档次的酒店，贵是肯定贵，但是值是肯定值。
东京大饭店再聚首，确定不是来找主厨的嘛。等你学成回国，带你去吃Grand Maison Tokyo
再谈谈暴露的问题
案子真的太傻了，仅仅说酒店业的暖心励志故事不好吗。推理元素是什么添加剂吗？还非得放一点，不放不会做菜是怎么地？
悬疑方面是真一般，有点乱七八糟的，但是有木村拓哉和麻酱的电影，怎么烂都不会烂到哪里去。这次让我惊喜的是久美子姐姐的，演技真好。上次看到她还是和麻酱合演的《桃花期》，那次是演被土狗渣男伤害的好姐姐，这次演跨性别腹黑杀人魔，都能比较好的诠释，在本片中有几个画面我还以看到了叶全真，美美哒。
舞台剧电影。木村最后嘴遁犯人也不忘撩……
比起悬疑片更像是一部酒店员工培训片。不要说讲好一个故事了，连悬疑的气氛都搞不出来。这导演以前还导过古田任三郎呢，怎么像一幅不会拍悬疑片的样子？
依旧华丽的场面、配乐、阵容。木村何时开始不帅的，长泽为何断崖式色衰。
必看啊/信息量太大，不如拍成电视剧。（这两次线车都不好，太挤了。）
洋泡泡有用，
其实也没那么差，让一个文艺片女导演拍这样的超英科幻片，本身就很大胆。在这样一个民族大团结的表演阵容下，既然说古老历史，竟然没提及华夏文明，海外华人真是神奇的存在。瑟西的绿衣服真漂亮。片尾有两个彩蛋哦
和前作一样能看，但是总差一口气，结局太磨叽…
两星半。比尚气好太多了，尚气真的应该被开除漫威籍。赵婷在导演层面的贡献很可能还不如编剧层面。除了一点经典的婷式日光-逆光-广角特写，别的暂时没看出来和经典的漫威电影有什么区别。尤其是最后四分之一的高潮戏基本和赵婷没什么关系了。但是这个故事和节奏把握得还是挺不错。虽然我觉得还可以再砍掉一些情节线，放到之后的电影去讲（雪碧整个就很游离，我要是编剧会基本砍完她的戏份），但是第一部里大量要交代的背景信息还是被安排得相对合理。总体来讲无功无过质量合格的漫威产品，除了人种上面的一点新鲜搭配，其他突破性的东西那是没有。娱乐性不错，如果能上映肯定很推荐去电影院看。之后再看和漫威宇宙如何互动吧。
非常喜欢这种没有漫威英雄篇套路偏文艺偏哲思文戏的自然风景“科幻电影”，真的很文艺，没有大段的打斗套路，摄影都是自然主义的风格，没有过于对比色高饱和度和传统灯光的套路。角色设置也很反传统，完全是去英雄化的个人，但格局真的逃出了漫威那种自我感动的格局，格局太大了
也不是什么职业都能与警察形成对立的吧……木村拓哉身材保持得真好。
这个系列根本就不是看剧情 而是让人细数出场人物（手动狗头） 秋刀鱼一个广告牌也叫友情出演了嘛哈哈哈
サンマさん这次客串方式笑死
鱼叔的出场成最大亮点。为匿名举报兴师动众，不悬吗？
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