昭和初年,日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨,名匠辈出,人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春(有森也实 饰)清新秀丽,并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓(すまけい 饰)发现,最终将其带入了蒲田摄影所。
当然,表演的道路十分艰辛,小春起初只能演一些没有台词的小角色,并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意,但在家人和副导演岛田(中井貴一 饰)的鼓励下,她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技,同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江(松坂庆子 饰)的失踪,小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品,并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员(有森也实)和最佳男配角奖(すまけい)。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
跟老谢前些天看了一半看不下去 然后今天我们分手了
女巫把内脏往外掏变回原型,是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力,两代女巫像两种女性的人生对照组,借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易,当然容易,被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
女巫一边掏心掏肺地给你念诗,一边体验着各种各样的人生,仿佛找到了真爱,又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事,不是恐怖片,是一部又重口味又小清新的文艺片,想看恐怖片的人千万不要看这部。
对不起,没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
太阳升起,我的身体像一条河流,流淌了许久,却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界,但或许还能感受温情的火光。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
皮囊只是在世间行走的表象,披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处;披着男人的外衣,学习性爱与力量,看见小女孩的死亡,懂得了悲伤和眼泪,化身为小女孩,学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨,感受世间万物带来的生命体验,她是女巫也是万物生灵
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
跟老谢前些天看了一半看不下去 然后今天我们分手了
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
好独特的镜头,虽然血腥但是不恐怖,与其说是恐怖片更像是文艺片,推荐
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
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