被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
偶尔还挺搞笑的，故意拍一部烂片就是这副模样。★★☆/5.3
故事本身有着很好的底子，因为韩寒终于在自己的第四部电影中成功塑造了人物，但可惜他还是放不下自己在小说中培养的“小聪明”，导致电影前半部分不伦不类，是前三部电影缺点的集合体。在后半部分主角塑造完成开始成为故事主导后，韩寒又画蛇添足成为了操纵木偶的上帝，导致一头一尾都是一片稀烂，唯一有价值的片段只在两位主角短暂的公路骑行与进入大城市的初期。韩寒本可以创造出一对华语届许多年都未曾有过的有灵气的主角和一个动人的故事，可惜一切都败给这个强行收尾的悲剧结局。
勉强三星。嬉皮笑脸，掩盖不了故事的枯燥，人物的单薄。
1还是万年不变的庸俗幽默感，2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞，如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性，3刘浩存真的太适合（一定会沉沦的）小县城绿茶角色。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核，理想的幻灭，人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色，我也知道它有很多不足，但比起圆滑的成熟，我更喜欢蹩脚的真挚。
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格，前面节奏不错，后期有点商业、、整体还行吧
算挺成功的一篇小作文吧，带着对少年时代，对梦想，对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好，尹正惊艳，刘浩存，只能呵呵，但好在外貌与角色契合度高。
现实主义部分似乎是有情怀关照，但又不能明说。房卡怎样刷，含早不含早，又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂，喜剧段子每每如此尴尬不合时宜，而关于摩托车的场面只剩自恋。
3、年轻时候我闯荡四海，如今老了，我四海为家。永远少年，永远一往无前！
这片如果出现在暑假档，可能分数还会高一些，但居然在春节档这个时期，实属不讨喜，要知道大部份中国人不是文青，不是文化人，个人还是喜欢韩少的片子，台词对白听着舒服，虽然除了沈腾，演技都不怎么样，剧情也很俗烂，不过风格还是喜欢的风格，希望韩少以档期和受众为戒，将来出更好的作品吧
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
倒也不至于那么差……虽然不懂他讲了个啥哈哈哈哈哈哈哈哈，但情绪价值有被传递到。不伦不类的
人这一生都走在路上，我们与他人或擦肩而过，或成为挚友，在这条蜿蜒曲折道路的前方，等待着我们的到底会是什么呢？会是亲情、友情吗？还是爱情、分离呢？这次青春的底色依旧会是怀念追忆吗？这一切的一切。
四海
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
怎么说呢…华纳高层评价Amber的那句话可以完美用在刘浩存身上：That's what makes a movie star a movie star...
前面还是一如既往的韩式幽默
看完之后呢，就和没看一样。
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