这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
瘦弱佝偻，面部扭曲，脸色苍白，但拿枪的手永远不会抖动。这大概是现实中gunslinger的样子吧。
新时代的西部牛仔片很有味儿 算是比利小子的外传？没有看过 补补课
硬核，纯正，西部片该有的元素他都有了，不需要女性角色，更不需要黑人演员，就是这么纯粹，故事简单，场面火爆，摄影也是美到爆。
有关游侠（也有说是暴徒的）比利小子传奇故事的再续写，剧情简洁紧凑，迟到的悲剧宿命终就上演。本片还原“古法酿造”，将正统西部片再一次忠实呈现，荒凉孤寂，爱与热血以及死亡，以及成长，以及躲不掉的债，皆如牛仔梦回。
威震江湖的比利小子隐居乡野，当起了农民，但一切随着一帮歹徒的闯入而被破坏。最后一个对八个的枪战尚可。
看了“比利小子”的历史后顿觉本片又精彩了几分，特别是老演员和真实的“比利小子”的脸型非常相似，但是又是一张非常丧的老农民的脸，这使他最后决战时的英姿显得尤为帅气。舞剑之人必死于剑下，在江湖上混早晚都是要还的，片中的那对渊源在我看来实在是一个十分浪漫的宿命安排。
这么一个俗套的故事被导演拍得还挺好看，不容易。
非常硬派的西部片，一个男人，守护他的孩子、领地和些许正义，结局太伤了
3.5。没有抑制不住的个人英雄主义情结肆意飘散，没有令人称奇的类型语汇频频闪现，甚至在这个短篇体量的文本结构内也不存在十分巧妙的强劲戏剧冲突，有的只是对《不可饶恕》式西部片未能彻底终结的“救赎式悲悯”角色形象的反动，和《暴力史》架构所呈现出暴力循环之于人负面作用的观点不完全认同。比之这两部被后来者时常效仿的佳作，这部学生作借鉴后的视觉呈现实在是太平淡了。幸运的是，也正因为这份因技拙而带来的平淡，让它在气质层面看上去没有太多蛮荒之地滋生出的荒蛮戾气，以及在技巧上供他人效仿的可能。有的时候真的会不由自主的想起，这个时代已然没有遵守老派格式规范和传统意识形态需求的西部片了，剩下回炉重铸的机械运动过程之余也就多了些大伙吐槽锻造业的自由空间。这勉强也算是一种运气使然吧。
简单粗暴的绝世神枪手，就喜欢这样的比利小子。
终于再次给Buster Scruggs发挥的机会了啊!非常喜欢Tim Blake Nelson的swag~ 虽然本来以为是老骥伏枥的cliche西部片，最后的twist还是很激动人心的，强行复活legendary Billy the kid~还别说TBN真的神似Bonnie啊!!
不是说老亨利不能死，不过老亨利的死是说不通的，以老亨利的背景，可以想见当初将人带回来时，一定将该人搜索个遍了，以寻找他可以透露的身份信息，所以，类似手臂纹身是一定不会被忽视的。随便说一下，当初《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的亮眼表演果然是人才。
西部片坚硬强悍粗糙的质感 角色像unforgivable里的东木
父子情这个线挺揪心，翻出枪套那个时候，故事就立起来了
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
有時候你想平靜，路人未必給你平靜，危險處處存在，不訓練兒子應該是特錯大錯，弱肉強食的世界，你弱就淘汰。
五星，片子的配乐非常好，让我想起了巫师3，我不知道是为什么，但是感觉就是如此，故事情节，让我想起了荒野大镖客2，故事其实很简单的，但是真的太有味道了
当代电影太需要回归这种朴实无华风了，哪怕有剧情瑕疵，它也是个正经电影啊！
快意恩仇的江湖又回来了。在蛮荒的时代，弱肉强食，当决定放下屠刀重新作人，在那荒野深处，可谁知，一次的恻隐之心，却又把自己拉回到江湖，如果一直凶残下去，会如何？江湖中闻风丧胆？拯救自己，和拯救他人，在蛮荒的江湖，有时候就是生死的抉择。好久没看过这么这么爽快的片子了！
经典西部 色彩配乐对白服饰... 除了剧情以外但只属于西部简单又不失细腻！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
