年度十佳。滨口龙介的故事相对于侯与洪来说更具有女性意识。换而言之,侯麦讲男与女,洪讲男人,滨口龙介讲女人。这背后的难度是,人物心理的复杂如何通过对话轻盈呈现,四两拨千斤的电影永远迷人。
开始觉得第一章偏幼齿,后面发现三组故事就是人成长成熟的轨迹,抓住机遇,应对意外,锻炼豁达,让交流无限靠近对等。但从另一个角度看,角色的初始关系是越发淡漠的,生人间的坦诚没什么代价也就更容易,怎么和最亲近的人保持信任避免猜忌才是悖论式的难题。当然,在这之前得先实现中产。
三段风格不是统一的,不管怎样看,第一个故事都很洪常秀,运镜与结构都能找到相似之处;第二个故事也不够滨口龙介,还是偏韩风,如果非要往日系上靠的话,这却很像李相日的作品,但李又是日籍韩裔;第三个故事就很滨口,很中二,用很“假”又有些狗血的桥段来打动你,但却不是强行煽情,这才是滨口的“独门功夫”。
③虚实生气
#71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
有太多微妙得无法用文字描述的情绪都被滨口龙介巧妙地捕捉到了。偶然与想象,这个名字也很好啊。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
完犊子,看哭了。 爷爷曾经问过我:阿伟你知道人害怕的时候会说什么吗? 我说:不知道。 爷爷说:会说妈呀,我的妈呀。大多数人的本能反应就是寻找妈妈的保护,所以以后不论做什么,如果你妈支持你你就可以干,她要是不支持你你就不要干。你明白了吗?
女人之间的爱因为相互理解而更深。城市清洁真的很重要,同样一场戏在我国街头拍不会有纯洁感。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
通篇都是对话,通过对话交代出来的情节曲折离奇,蛮喜欢这种充满灵光一闪、怪异反常moment的剧本。第一段是想象中跟第三者争宠,第二段是表演状态下的故意引诱,第三段是互相为陌生人扮演念念不忘的同性暧昧老同学。无性爱场面却充满情欲,如同“用语言抚摸着对方”。三个女主的长相都好特别。
平静单调生活里骤起的波澜。第一个故事,有一个喜欢主动制造复杂的女孩;第二个故事,女人是被复杂所诱惑;第三个故事脱离了短篇小说最习惯的男女、婚姻这些设定,观看时全程在猜二十年前的女生情感有什么好讲的呢,如此被一层一层一层地代入进去,天桥的片段看得忍不住叹息,从未体会过的共鸣。
全员神经病...第二三个故事看的时候场内日本人自己都笑了。不喜欢构图,剪辑生硬,camera work有点弱。#EFM-Goes-Global-Tokyo
美妙!3>>>>>2>1。可能对《夜以继日》有点儿误会,会去重看。
滨口通过大段的文字对白,去展现细腻的情感,那些人物的命运看似在偶然中发生,却又似乎是每个人的宿命,直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
前两段都被男演员的美貌转移了注意力,所以更喜欢最后一个女同故事。有时也会怀念中学时喜欢过的同学,但理智告诉我真的见到大概率会话不投机,还不如就在想象中角色扮演一下。
我要去读一下《孤独的性》了。
开着门也可以是期待奇迹的降临与发生。
作为电影,从视听语言到…都极其平庸,几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形,孩子犹如遗腹子,要凸显母亲的伟大就非演成寡妇?关掉滤镜,其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感,连那点庸俗都真得可怕,但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界,像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头,都鲜活得不行。(小薛给的分数:6.2)
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