被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套的美式动画，一个缺心眼的傻白甜惹祸精，一个常常被牵连的老好人，和一个稀里糊涂被整的老阴b反派
除了布拉蛋演的海豹退伍老兵外，都没啥惊喜，也不好笑
残酷青春物语，结束的一抹亮色破坏了统一的阴郁风格，说不上是好是坏。
5. 女性视角的小说 女性视角的探险 女性视角的爱情观. 但我很怀疑 女性真的会因此就喜欢这样的电影吗.
小孩子看的高兴就行，我看着…全是剧情漏洞和尴尬的剧情啊
第一次觉得青木柚一晃眼好像神木dd 这就是为什么我一直很好感他吗
第一次带娃在电影院看动画片，意外的大人也能获得快乐。暗藏的梗希望宝宝有天也能看懂❤️
没想到小狗狗竟是坏狗，时空之花真是太棒啦！
#拯救甜甜圈：时空大营救#这种中美合作的动画很容易很尴尬 画风制作偏好莱坞内容故事还是太国产低幼 完全没觉得有意思 而且这个甜甜圈的形象也很奇怪 萌还算萌但是不会让人觉得讨喜 搞得时空穿越揉进去了太多中国元素但是并没用 小孩可能还能看的激动大人完全无感 这动画不能只学个形（6.5）
其实当欧美出品，就很友善了，中国元素多，动漫形象设计也好，反转对小屁孩来说也足够震撼。
小葡萄电影院看的第一部电影，纪念一下。反派的突然反转让4岁的小朋友有点难以接受，可能他心目中的反派还是那些只会搞搞恶作剧，但本心还是善良的人。其他都还行吧。
最大亮点就是塔图姆的腚。。。。
看到一半，女主对男主说，学习好难，不想上高中，我真的受到了惊吓，男女主才十五六岁，上初三的年纪就这么早熟了，我回想了一下我上初三，班里还只是在讨论谁和谁的暧昧关系，谁和谁有没有接过吻，时代果然是变了啊。整部影片看到最后，就感觉像是我自己亲手给自己喂了坨屎，男主表达愤怒，失望，难过，永远都是嘴巴半张，眉毛用力，尬的人浑身起鸡皮疙瘩。还有男女主在贤者时间聊的那些不知所云的话，我觉得我中二时期肯定是没有这种天分，写出来那么矫情的语句。雨天，浪涛拍岸的场面我倒是很喜欢，雄伟壮阔，给人一种立于世界尽头的感觉。
“我也变成了无趣的中年人了哇”观影过程中突然冒出来这种念头。小梅和闺蜜的平行相交的青春，校园祭上烂漫天真的女孩子和渴求kiss的女孩子，青春的阵痛在小镇上是自我定义，冲动和自毁都是自我成长的探寻，只有青春期的孩子们才会做出”哪吒自刎“式的选择，影院第一周サービス是花絮mv演员们都好可爱，石川好像长大的胖肉，旁边的日本人很多全程不戴口罩，如果眼神可以杀人一定在我的余光中死了几遍。
片子集搞笑亲情及历史科普于一身，推荐所有朋友去看～
形象倒是挺可爱的，就是故事太老套又无趣。小朋友应该喜欢。
已经很接近皮克斯的水准了，如果再成人化一点，很可能成为一个爆款。甜甜圈的形象太萌太可爱了。片中有小黄人彩蛋，看到没？
挺好看的呀，国语配音很优秀了，分低了分低了。
除了小白后面的反转觉得是画蛇添足之笔 其他的觉得还是不错的 但是真的现在的动画真的不够纯粹了 能不能不要动不动就上升人格教育 小朋友太小真的不懂啊啊啊啊啊啊啊啊
不太理解为什么现在动画片要起这么长的名字，都要假装系列吗？我甚至片名都没有耐心读完
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