大潮流下的沉浮 / 四川话自带的属性让expo不会那么难受 又总有种乐天的感觉 / 极权之下 笑就是抵抗 / 结束在cr那边觉得不够 爱的是扫过去一众人像 扫回来已然空空如也 / set design有趣 / 初看戏剧式的表演有点too much对于电影 但看下去是戏如人生
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
越看越爽,幸运的没看过院线版,钢骨的故事线很饱满,闪电侠明显是为电影作铺垫,调色和运镜完美,但仍补不上主线的枯燥
ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
是佛龛,是教堂彩绘玻璃,是长卷。是过去的电影,是现在的电影,是未来的电影。
太冗长,视觉疲乏,很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的,全程都是尿点,容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的,再怎么拍都不好看,路就没铺好。
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦,得将历史一遍一遍重述。
前有复联珠玉在前,威登版先入为主,施耐德拍这片子实在难,要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货,再补拍,再润色,超越是不可能超越的,能把故事说圆了并且说得有自己的风格,就算及格了,这片子勉强有做到。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
这才是真正意义以上的原片原版,是dc,扎导,没经过压缩,的高质量影片,是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利,而这一次在电影外,我们观众也获得了胜利。就像那句,如果你在寻找英雄,请看看你的周围。
里面这几句印象深刻。
这部片子已经不单单是一部电影。更像是一趟等待了四年的朝圣之旅。虽然更像是一个给可能再也不会开拍的正连2、3的超长预告片。片子本身除了长没啥大毛病,但剧情没有什么关键的修改...还是有点期望落空的感觉的。另外,建议与钢铁之躯、正义黎明一起食用,这才是野心、才是DC... ...
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
#南特三大洲#很奇特的观影经历,天马行空,却又落入实处,才气逼人的作品。陌生化,戏剧化,荒谬化的表达,但稍稍有点长,一度分神,也充斥着过多符号,信息量负载过大。
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