高司令真的很帅很有魅力,Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了,把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏,让人印象最深的片段,大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错,导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了,没存在感却又要推进剧情,浪费了两位好演员
结合最近的各种事情,不给五星感觉不太尊重这个电影。
什么《人》,什么《们》,就应该字面翻译为《男人们》
2.5,剧情跟没有一样……高司令和动作戏还是能看的
什么《人》,什么《们》,就应该字面翻译为《男人们》
单性繁殖的怪物,写满了基因的谬误,索要世上最昂贵的礼物,用蛮横的姿态,无理的态度。
各种各样的男人们,是恐怖源。男人都是混蛋,从老及幼,无可取之处。
动作戏拍得不错,在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定,动作设计上也有巧思,比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
导演太会拍景了,我一度以为是风景欣赏系列,放在4K标准上,肯定很亮眼。
绝了!非常喜欢!不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控,以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了,这种女性电影的拍法有意思了!
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
上次看到生孩子还是一个日本的极道恐怖大剧场 牛头,感觉导演是不是从那得到了”灵感”。
《仲夏夜惊魂》、《绿光骑士》、《男人》
我没有很在意剧情,我只是享受刺激的枪战以及Ana de Armas的美貌。
加害者从一开始就全然隐身,他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身,血色的残破躯干,亘古的阴魂不散;而后再重生,他是生生不息的罪恶,避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现,孕育出更加湿热的心理恐怖,杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象,她表情淡漠,嘴角带着戏谑。她拿着斧子,安静地坐下来,像个男人一样。
虽然剧情老套得要死,但有高司令暴打美队倒也不算难看,Ana妹子美死了
这个班底怎么看都是爆款制造机,高司令,克里斯,阿玛斯,这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差,但是连在一起竟然平庸到毫无印象,穿越机镜头也是每每让人出戏。
女主经历了丈夫自杀/意外死亡的一幕,决定租用乡间别墅散心,结果在那里遭遇了恐怖的一夜。
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
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