韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来,就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
理查德林克莱特私人版童年往事,真的是完完全全休斯顿人的童年啊,很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想,算是还梦了吧。OST还挺好听的。
剧情略单薄,看得过程比较平,一些明显想赚眼泪的情节也一般。
一代人的航天梦,以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用,本来自己睡着了,却因为经历过,硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念,都是代表性的细节点
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节,不过招不在新管用就行,也挺适用在这里
很喜欢这种用写流水日记的形式来回忆童年和国家大事件交织的故事。仿佛换个视角看家庭邻里,兄弟姐妹的日常小事,阿波罗登月的大事。大小事交织,被命运裹挟着往前走,当下的快乐才显得弥足珍贵。有点类似看请回答1988那样的感触,真实,真情,不狗血。
理查林克萊特自己的年少時代,滿滿1960年代回憶大串燒,上太空只是幌子,更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射,就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷,理查林克萊特的童年回憶,也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過,終究是美國人的故事,但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達,也確實頗有可看性,不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》,真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
大事件是真实背景,也是小小少年的梦想,暮年回首这种大与小的呼应,唯有感慨。
电影不错,但是吧,最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢,这也太悲伤了
左手屠刀,右手罗盘
把登月成功这样一个主旋律题材电影拍成这样,一群孩子瞎逗瞎玩,抢电视,追环卫车,吃凉午餐,就连看登月成功的高潮戏,一家人也是冷漠到该睡觉睡觉,所以说啊,美国必亡。这凝聚力就不如咱这边。。。
用一個幻想去包童年往事,最好看也是那些生活細節,覺得做得最好就是沒有要解開那個幻想,沒有要用劇情去完成它,而是輕輕讓他跟真實合而為一成了電影。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
那是个激动人心的年代,谁能想到这么多年过去,人类一直没能再登上月球,更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
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