这是一个带着某些怀旧色彩的故事。故事把观众带到了1925年到1945年间的那个飘摇的年代,东北松嫩平原上一韩姓大户人家正在为老爷子韩元泰筹备过六十大寿,故事由此拉开帷幕。韩元泰是韩家的一家之主,他虽没文化却腹有筹谋、精于算计,但同时他又乐善好施、开朗大度、是非分明。他的大儿子孝顺听话,但却一直没有子嗣,这一直是他的一块心病。二儿子留洋归来,一心想与心上人杨云云搞实业救国,但是随着日伪统治时期的到来,他很快在与日本商人不平等的竞争中败下阵来,十几年的积蓄一时间化为乌有。大女儿是那个时代少有的叛逆女子,她敢作敢为,性烈如火,抛弃门第观念,与打头范天宝私奔,盼望着能过上普通庄稼人的生活。然而在那个动荡的年代,这些简单的理想也破灭了。韩家小女儿原本是个恬静胆小的女孩,在马啸这位老师的引导下,她加入了抗日救亡运动。当亲眼目睹了马啸被捕直至绞死的惨象后,她的性格发生巨大的改变。她义无反顾地参加了抗联,成了一名英勇的抗联女战士。
内涵种族问题,导演能力不够,只能借助恐怖片背景,凑足一堆zzzq元素,外加血浆当调料,但乱炖出来的东西,更烂
不算惊悚,但艺术性和深度都高于Jordan Peele,女性导演就是yyds。还挺喜欢这种生发于乡野传说并解读出新意味的本子
镜像反复并存 远景城市描摹 对原作和 Barker 的各种致敬都很明显 反馈并浓缩社会问题的一部商业性挺好的作品 结果被批被骂是因为杀白人 程序不正义 以暴制暴 对等报复 啧啧啧 无怪乎此地这样了
喬登皮爾再次用驚悚包裝種族議題,只不過這次講的是更為純粹的黑人血淚史,糖果人是過去被欺凌致死的黑人所產生的傳說形象,有點像黑人的超級英雄,但是更為正確的說法,是黑人的私刑者化身,這種對著鏡子說XXX就會發生什麼事的童謠設定,記得小時候好像也聽過XD,新導演尼亞達柯斯塔超前完成任務,鏡位考究,尤其是鏡像的呈現,執行的非常漂亮,《我們》玩影子,《糖果人》玩鏡子,即便不是喬登皮爾親自執導,尼亞達柯斯塔也拍出了喬登皮爾會拍出的樣子,步入資產化社會已久,自己都忘了自己的出生,即便自己身在異鄉,也仍需知道自己的出生,記得民族的血淚史,最後讓糖果人的傳說持續流傳下去吧,直到美國社會真正平等的一天,期待驚奇隊長2,這位新導演很有潛力
没想到30年前的CANDYMAN到今天还能用流行快餐的拍法重新吸引年轻人。
现在为了一个zzzq把这么古早的传说都挖出来了?也是蛮拼的……
三分钟一个黑命贵知识点呼你脸上实在是受不了。尼哥现在和那些青春疼痛女主没啥区别了,生而为尼,我很抱歉,真就全世界都要杀我系列
本片传承自92版Candyman,当初的Candyman是白人圣母,本片的candyman是圣母搭救的婴儿,长大成人,继承成为Candyman。
像看了一段做菜视频,把食材都整整齐齐摆台面上了,正准备开火,发现燃气用光了。
糖果人,糖果人,糖果人,糖果人,糖果人不杀黑人。他是黑人群体的生存咒怨。
恐怖绝不该为政治让位。
可以说没啥意思,浓浓的宗教风格,痴迷糖果人最后成为了糖果人,这样拍其实没必要
不喜欢导演过火的理念。马丁路德金看完泉下都坐不住了
或許我們很多時候都分不清愛情只是慰藉,還是慰藉變成了愛情。
我什么时候才能看到一部跟政治无关的黑人主演的恐怖电影呢
乔丹皮尔怎么回事啊?离开种族问题就不会写剧本了吗?基本没有血腥镜头,吓人度五六分吧。两段皮影戏动画做得蛮好的。
存在这么一系列明显的“社科电影”,它们在影片中大声朗读出议题,并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的;于是,故事成为元素,能量在积聚前就被指向,议题在丰富前就已固定,观众并不感受、并不观看,而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪:这只不过是另一立场的宣言,以及名为痛苦的痛苦
4:这个电影很明显的反应了种族歧视问题(当然,老版本也一样)。
确实不怎么样……女主长得很像那个近年很火的好莱坞女星anya
最后20min的爆发和片尾字幕的动画是全篇精髓所在:糖果人是一个蜂巢,住着无数死去的冤魂
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