简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
是今年到目前为止，看过的对剧本，台词和镜头以及三者之间相互配合的打磨最下功夫最用心的一部电影。看完的第一反应：剪辑的工作量可能是天文数字。节奏够快，创意够独，亮点够多，效果够好，这些都在其次。最难能可贵的导演是真的在用心做一部电影，用心设计每一分钟的叙事，并且站在观众的角度去考虑这个片段会产生什么样的效果。这一点与瑞士军刀男一脉相承。后者也是我觉得成片本身差强人意，但用心程度远胜其他的电影典范。
神神叨叨，莫名其妙，脑洞大开，可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
是谁前半段目瞪口呆，后半段边哭边笑，看完又哭了半个小时停不下来？哦，是我啊。各种意义上直戳我内心，看完想坐着高铁冲回家里抱抱我妈妈。
男女主的爱情也很感人
既有华人的文化内核，也有普世的价值关怀，脑洞更是足够大。但最最关键的问题在于，形式喧宾夺主到了近乎失控的地步了。
和预期快节奏的有点偏差，但不影响本身剧作上的厉害。在叙事中，解释了所有的逻辑线和世界观的设定，用科幻概念（西方）做包装动作喜剧（东方），底子则是一个家庭情感故事，对应的又恰是移民一代的代际关系，父辈的东方传统，以及和在西方文化下成长的女儿。要比类似命题的《青春变形记》走得更加深度
强烈推荐！两个导演真是开悟了呢，在电影里也是各种放飞自我！最后我们还是要修好自己，修好了自己，就可以感染到身边的所有人，大家一起通关。有很明显的黑客帝国和云图，2001太空漫游的影子，棒棒的。笑中带泪。很牛的是1小时39分31妙到1小时39分38妙的7妙需要几乎逐帧播放才能看到每个多重宇宙的模样，里面还有一帧居然是揭露共济会的！还有男主角是时隔20年后再次演主角，这部电影几乎是给杨紫琼度身定做的电影，也是她演员生涯中最触动人心的一部作品了吧！再次膜拜一下这对导演！
2022年到现在为止最喜欢的一部电影，所有的奇思妙想天马行空光怪陆离到最后还是回归到了亲情的层面，上午看朋友圈有人说哭湿了三个口罩我还想有没有这么夸张，到最后也是哭了十来分钟，有些点真的很戳人
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我，无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
和预期快节奏的有点偏差，但不影响本身剧作上的厉害。在叙事中，解释了所有的逻辑线和世界观的设定，用科幻概念（西方）做包装动作喜剧（东方），底子则是一个家庭情感故事，对应的又恰是移民一代的代际关系，父辈的东方传统，以及和在西方文化下成长的女儿。要比类似命题的《青春变形记》走得更加深度
2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
我怀疑导演嗑药、LSP、恶趣味，我在电影里找到了证据。（看到评分越来越低，我只能说大部分人脑子还是正常的，装逼的人越来越少，可喜可贺）
加缪would be so happy with this movie. Nice explanation of nihilism～crazy epic and fun all at once
对着两块大石头哭是我今年最离奇的观影体验了（
伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
妈都figured her shit out了却还是选择be here with me，变成石头也要追我下地狱，这不是the ultimate save to everything，这是exactly逼疯我的原因
多重宇宙的设定还是玩出了新的花样，脑洞大到飞起，甚至有些过头。不过影片探讨的存在主义是我较喜欢的一点，我们究竟如何看待自己失败的人生，如何面对人生中每一步的踩错，又如何拥抱眼前不完美的一切，这部电影还算给出了一个圆满的答案。杨紫琼和关继威的文戏武戏都很出彩，希望能创造历史。
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
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