専門学校生の五月雨ユウ（小林優斗）は、「合コンではない場所で愛する人と出逢いたい」という思想の持ち主。ある夜、駅でいちゃつくカップルを羨ましく眺めていたら、翌日そこで見た女が、子どもや夫らしき人物と一緒にバイト先のカラオケボックスにやってきた。が、なんと、夫は駅の相手とはあきらかに違う男。ユウの中で人妻への興味が芽生え始める。その後、無理やり参加させられた合コンにも何故かその女・芙美恵（鈴木砂羽）がいるのを見ると、ついにユウは彼女の手を取って走り出してしまう。ホテルの部屋でユウは、まず駅で芙美恵を見かけたことを話してから行為に及ぼうとするが…。
一部充满自嘲与嘲讽，同时又在教观众看电影的本子，虽然是传统的戏中戏结构，但仍然拍出了悬疑感。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
三星半，不温不火的，很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
讽刺浅薄，质疑高高在上，讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
刀刃向内嘛 拿自己开刀 小潘潘还是我的菜 这次是个有点狂 的导演 不过极尽讽刺之能事 一个自以为是的明星一个自以为艺术家的演员
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
我给5/10分，艺术，有人喜欢，有人就看不懂。被喜剧tag骗到了，看出来是讽刺，但大段的对白真的…
前方路漫漫，无数选择的当口，坚定内心勇往直前，人生没有彩排，走过的路都是你的勋功章。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
更喜欢《杰出公民》，该片还是采用类似于《杰出公民》的结构。男女主的精彩演绎支撑着全片，故事的个别片段还是很有细节，很有想法的。对影视圈演艺圈的讽刺也是够够的，黑色幽默。
这不就是我们朝思暮想，梦寐以求的荒诞喜感吗？通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它，现在则有这么一部电影，能让你只用眼睛就能实实在在看见它，多么妙不可言。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
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