山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”,但是故事太少,琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人,最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此,也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了,只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底,就连女儿都包括在内,只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受,所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品,也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演,还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
永远都能接受山田洋次的温情戏法,他总能拍出良善与真心,因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里,都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
永远都能接受山田洋次的温情戏法,他总能拍出良善与真心,因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里,都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
打舅演日剧一直还不错,但是电影主演列表里有菅田将晖的话,是可以避雷的程度。
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
三个人的情感,感觉就像电影人和影迷以及影院的关系,老电影和现在的电影也断代了,就像你不知道淑子为什么那么放不下他,可能就像影迷一样,见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗,最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
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