纯属来恶心我…我认了
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀，做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放，而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦，現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
大型环保宣传警示片！人类已经没有什么可破坏的了，开始破坏自己寻求快感，现有的食物已经越来越难以下咽了，人类开始进化出新器官、新消化系统来适应吃塑料垃圾。
没有那么好，其实就是一种对60-70年代的身体艺术，行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来，反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green，成为英语片里必脱的法国女演员，裸戏其实没啥真的必要。
3.5 把人物化，把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式，似乎能习得一点柯南伯格。
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界，身体由人类掌控，器官成为艺术，血腥艺术，手术即是性交，大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力，但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊，一个口里卡着痰，一个说话喘大气…（借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话：“拍的很棒，但是金棕榈就别想了”）
建议和钛一起食用更佳。卖个创意，支撑不起来一个半小时。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片，这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性，骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系，新器官的生长不再是一种病理性的错乱，也不需要一种切割术来对抗身体的进化；相反，身体的进化就是正确的内在美， 是真正的精神性的体现，由此支持了器官改造手术的合理性（因为是出于自己意愿），由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影，Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术，而主动接受身体的变化，这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
crash老调重弹，柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
大型环保宣传警示片！人类已经没有什么可破坏的了，开始破坏自己寻求快感，现有的食物已经越来越难以下咽了，人类开始进化出新器官、新消化系统来适应吃塑料垃圾。
这片本身就是一种行为艺术，注定只有少数人能欣赏的来
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术，也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬，完全没兴趣去细细品味。
柯南伯格的人体切割恶趣味，和传统的柯氏音乐，可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚，但显然柯南伯格可算不上，只有自己的恶趣味。当然，点滴处，柯南伯格的审美，服饰设计还是在线的。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
故弄玄虚，光怪陆离
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
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