Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其实主要就不是来看故事情节的，毕竟一开场我就知道凶手是谁了，小学就看过，老片新拍质量也很不错
"The romance of the desert has the power to seduce. I ask you: have you ever loved so much, been so possessed by jealousy, that you might kill?"
扫黑除恶，警察职责。
新版看起來，比老版還平鋪直敘了些…
算是成功的翻拍啦，风景优美、画面华丽、星光熠熠、复古考究,9000万美元的成本至少保证了电影足够养眼。
或许是本来带的期待不高，所以其实看下来感觉还行。节奏的问题其实老版也有，但是感觉新版更严重了，两个小时的电影，前一个小时尼罗河，后一个小时惨案（手动滑稽）。不过最大的问题还是出在演员的演技上吧，虽然花钱砸了卡司可是为什么每个人的表演都那么模式化，感觉每个演员都是自己而没有带入角色，都有一种很用力很刻意的感觉。镜头的美感还是有的，新版埃及观光片名副其实。怎么说呢，确实不能说特别差，可就是感觉明明这么多年过去了，对比老版却没什么进步，新加的改编也没有处理的很好，总之就是可以一看的一个整体观感吧。
写实风格扫黑片，网大中属于不错的，最后一场在狭小空间的动作戏设计的不错，但是演员表现的痛感不足，也就让看的人觉得不够真实。。谢苗以后估计能上大荧幕
扫黑除恶，警察职责。
6.2/10，动作戏不错，作为一部网大，已经好于不少今年的院线电影了。
谢苗没小时候可爱了，但是自带一种苏感…绑匪的三弟还考上过商学院，就这智商吗，绝了。
老外现在也太需要zzzq了吧？？又是黑人……调色本来久暗，我完全不相信布克会爱上这位黑肤女士，哪怕她具有如此美好高洁正义的一颗心…这部新版《尼罗辑入》是一部以探讨以爱为主题、悬疑凶杀为背景的爱情片…凶杀部分还是挺带感的，而我们的波洛最红也爱上了一位黑肤女士……
2.充满合成电脑特技的埃及景色，太虚。
数年后的这部《尼罗河上的惨案》在观感上更是降了一个level，节奏完全不对不说，很多细微处的描摹简直糙到无话可说，演员表演也没往上拉什么分数，平庸到可看可不看吧。
电影质感还是美的，但是有点空洞。
没看过原版，还好。没大问题，除了节奏太缓慢了，前四十多分钟都没死人我是没想到的，不是铺垫的问题，是废的空镜头太多了，不是实拍你甩这么美的合成景廉价灯有啥用。这次很好的规避掉了以往观众和剧中人物消息不对等的问题，该有的颜料、手帕、手枪都给出了关键性台词和镜头的线索，同时也给出了很多混淆性线索，很合格，本格推理部分比上一部东方快车强。同时在主线进行的情况下，支线的波洛卸掉伪装走向幸福的成长线很不错。提问一个小问题：22口径的小枪能打穿两个人嘛…PS:阿加莎这不比剧本杀缜密多了，稍微改一改本土化提升日程
看了还不错，毕竟现在这种拳拳到肉的电影越来越少了。
老外现在也太需要zzzq了吧？？又是黑人……调色本来久暗，我完全不相信布克会爱上这位黑肤女士，哪怕她具有如此美好高洁正义的一颗心…这部新版《尼罗辑入》是一部以探讨以爱为主题、悬疑凶杀为背景的爱情片…凶杀部分还是挺带感的，而我们的波洛最红也爱上了一位黑肤女士……
大银幕的胶片质感给了电影一份很好的观影体验，虽然女同和黑人的当代设定有些刻板，无奈阿婆的故事实在出色，经得起任何时代的魔改。
真就是前十分钟引人入胜，其它最多称得上中规中矩。可惜了这么多大牌。序幕波洛受伤与正片又有什么关系呢？
真是如坐针毡的两小时，盖尔加朵都救不了了。虽然不是阿婆粉丝，也算是体会到了什么是魔改……尼罗河风光很美，但是太过于清晰的画质，就会失去质感。盖尔加朵美和气质能做富家女，是两个概念。电影开篇的1937年，多么黄金的一个时期，可是电影丝毫没有历史的厚度和回味的空间。东方快车太挤了，没有电影语言也就算了。尼罗河整个篇幅都没有一处精心的场面调度……东方快车还有两首歌值得回味，尼罗河连个漂亮衣服都没有。琳内特的大钻石，一定是莫桑石。
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